Label: DECCA
Format: MP3@320Kbps
Sound Quality: FULL
Type: CDSize: 139,62/143,81 MB

Total Time: 155:01 min
Release Date: 2001

Movie Adagios is a two-CD set from the New Classical 96.3 FM that brings together some of the famous classical melodies borrowed to great effect in movies from the Silver Screen days of yesteryear to the big-screen epics of today. From Clair de Lune by Debussy to the Mozart piano concerto made famous in the film Elvira Madigan, this set is sure to delight classical music lovers and film buffs alike.


Disc 1

1 String Quartet N1 Op11 Ad – Baltimore Symphony

2 Piano Concerto N21 Andant – English Chamber Orchestra

3 Gianni Schicchi O Mio – Renata Tebaldi

4 Warsaw Concerto – Christina Ortiz

5 Dances With Wolves – Hollywood Bowl Orchestra

6 Cavalleria Rusticana – National Philharmonic Orchestra

7 Piano Concerto Op18 N2 – Cleveland Orchestra

8 Gabriel’s Oboe – Prague Philharmonic

9 Heart Asks Pleasure First – Jean-Yves Thibaudet

10 Gadfly The Op97 Romance – Royal Concertgebouw Orchestra

11 Serenade N10 Adagio – Academy of St. Martin in the Fields

12 Cosi Fan Tutte Soave Sia – Lucia Popp

13 La Wally Ebben Ne Andro – London Philharmonic Orchestra

14 Piano Concerto Largo N5 – Chamber Orchestra of Europe

15 Piano Sonata Op27 Moonlig – Vladimir Ashkenazy

16 String Quintet Op163 Adag – Weller Quartet

Disc 2

1 Requiem D Lacrimosa – BBC Symphony Orchestra

2 Swan Lake Op20 Scene – Orchestre Symphonique de Montreal

3 Les Contes D Hoffman Entr – L’Orchestra de la Suisse Romande

4 Piano Concerto Op73 Adagi – Vladimir Ashkenazy

5 Cello Concerto Op85 Adagi – Julian Lloyd Webber

6 Clarinet Concerto Ad – London Symphony Orchestra

7 Concerto For 2 Largo Ma N – Henryk Szeryng

8 Clair De Lune – Frederick Fennell

9 Nuovo Cinema Paradiso – Prague Philharmonic

10 Symphony N5 Adagietto – Chicago Symphony Orchestra

11 Orchestral N3 D 2 Air On – Stuttgarter Kammerorchester

12 Le Nozze Di Figaro Che So – Lucia Popp

13 Madama Butterfly Un Bel – London Philharmonic

14 Canon And Gigue In D Cano – Stuttgarter Kammerorchester

15 Sonata For Cello Adagio – Janos Starker

16 Prelude N1 C Op3 N2 – Vladimir Ashkenazy

17 We Have All The Time Of – Prague Philharmonic

This double CD comprises classical source music featured in many well-known and memorable films. Amongst the thirty-three pieces of music, are some very well known tunes, such as the Andante from Mozart Piano Concerto No.21 as featured in Elvira Madigan, Pachelbel’s Canon in D Major from Ordinary People, and the Air from Bach’s Suite No. 3 from the film Seven
My personal favourite was Puccini’s ‘O mio babbino caro’ from his opera Gianni Schicchi from the film ‘A Room with a View’. This piece conjures up romantic pictures of Florence in your mind. It also makes you think of the sultry hot days of summer. I remember that sensational scene in the film when Helena Bonham-Carter has the kiss with Julian Sands in the countryside. For that scene another Puccini aria was used, from his opera, La Rondine so very effectively. Alas that aria is not included in this compilation. I also liked John Barry’s John Dunbar theme from the film Dances with Wolves starring Kevin Costner. The music reminds you of the epic film in which man comes to one with nature and animals.
Not being a classical music lover, some of the pieces I did find a bit heavy, although, generally, I liked both CDs – especially CD 1. On CD 2, I enjoyed the Tchaikovsky Swan Lake music from the film Billy Elliot used in the scene at the end of the film in which Billy dances the lead part and his father watches him proudly. I also enjoyed the extremely difficult and amazing Rachmaninov Prelude in C sharp minor from Shine and the Offenbach’s Barcarolle from Life is Beautiful.
Altogether, this double CD was pleasurable to listen to and a nostalgic reminder of the many films featured in it.

Louise Clark

Audiophile Bossa Voices II – 15 Brazilian Love Tracks

Album: Audiophile Bossa Voices II
Label: Premium Records
Format: FLAC
Sound Quality: 24bit/192 Khz Remastering
Type: CDSize: 351 MB
Total Time: 57:46 min
Release Date: 2006
Genre:  Jazz / Vocal / Bossa / Latin
Track Listing & Artists:
 01. Samba De Verao – Ramon Leal & Beatrice Binotti
 02. Don’t Know Why – Romero & Pamela
 03. Samba De Bencao – Bebel Giberto
 04. Tristeza De Amar – Carol Saboya
 05. Blue Bossa – Ana Caram
 06. Nem Eu – Adriana Maciel
 07. We’ve Only Just Begun – Cris Delanno
 08. Garota De Ipanema – Rossa Passos & Ron Carter
 09. Amanda – Carol Saboya
 10. Wave – Roseanna Vitro
 11. Samba Saravah – Karrin Allyson
 12. Embraceable You – Maria Augusta
 13. Love Is Here To Stay – Gabeiela Anders
 14. Me Liga – Cris Delanno
 15. Love Dance – Marcela

Premium Records proudly presents Audiophile Boss Voices Volume 2 which contains 15 Brazilian love tracks by vocalists famous for their music. Included are Ana Caram, Rossa Passos, Karrin Allyson, Marcela and more!

Paco De Lucía – Plays Manuel De Falla

Artist: Paco De Lucía
Album: Paco De Lucía – Plays Manuel De Falla
Label: Philips
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 68.46 MB
Type: CD
Country: Spain
Release Date: 1978
Genre: Flamenco
01 Danza De Los Vecinos     3:09
02 Danza Ritual Del Fuego     4:24
03 Itroduccion Y Pantomima     2:59
04 El Pano Moruno         1:27
05 Danzo Del Molinero         3:04
06 Danza             3:24
07 Escena             1:25
08 Cancion Del Fuego Fatuo     4:05
09 Danza Del Terror         1:48
10 Danza De La Molinera     4:01
Arranged And Adapted By Paco De Lucia
Guitar – Paco De Lucía
This review is from: Paco de Lucia plays Manuel de Falla (Audio CD)
There’s a sense of urgency throughout this album that makes it one of De Lucia’s most exhilerating. The effect is achieved by the deft use of percusion and electric bass as well as the intriguing yet cohesive blend of classical and flamenco schools. The music straddles both worlds, giving the songs more suggestiveness and freeedom while at the same time retaining a strong sense of form. De Falla’s compositions are tight and fast yet grandiose and ambitious. It’s music full of punch and a showcase of sheer relentless inventiveness. Add to this De Lucia’s furious playing and one has a hybrid whose influences may be self-evident but whose effect is stunning, to say the least. There’s a definite modern sound to this album, although the arrangements themselves are sparse, that gives it a dynamism seldom found in other De Lucia works.

Βαγγέλης Κορακάκης – Μπουζουξήδες με πυξίδες

Artist: Βαγγέλης Κορακάκης
Title Of Album: Μπουζουξήδες με πυξίδες
Year Of Release: 1992
Label: Lyra
Sound Quality: HIGH
Bitrate: 256 kbps | 44.1 Khz
Total Time: 43 min 8 sec
Total Size: 77.6 mb
Country: GREECE
Τραγουδούν: Αφεντούλα Ραζέλη – Βαγγέλης Κορακάκης – Κώστας Μάντζιος – Ελένη Τσαλιγοπούλου – Ρένα Στάμου
Ο Βαγγέλης Κορακάκης είναι σύγχρονος μουσικός, στιχουργός και ερμηνευτής λαϊκών τραγουδιών.
Γεννήθηκε το 1961 στην Καισαριανή. Η πρώτη του επαφή με το μπουζούκι ήρθε σε ηλικία 9 χρονών, όπου απέναντι από το πατρικό του υπήρχε ένας ξυλουργός που έφτιαχνε και μουσικά όργανα. Το πρώτο του μπουζούκι, τρίχορδο, το απέκτησε σε ηλικία 11 χρονών, στο οποίο πέρασε ο ίδιος χορδές. Πρόκειται για κλασσική περίπτωση αυτοδίδακτου καλλιτέχνη, αφού αφιέρωνε και αφιερώνει πολλές ώρες παίζοντας μπουζούκι. Σε ηλικία 18 χρονών, και ενώ είχε συμμετάσχει σε διάφορα σχολικά συγκροτήματα στην Καισαριανή, εργάζεται για πρώτη φορά επαγγελματικά στην μουσική παράσταση του Χουρμούζη «Ο Λεπρέντης», σε μουσική Δήμου Μούτση. Στη συνέχεια δούλεψε για λίγο στην ταβέρνα του Φίτσουλα και το 1982 άνοιξε, μαζί με τον Γιώργο Κούκιο, το «Μακάμι», το σημερινό του ορμητήριο που είναι γνωστό ως Μαγιοπούλα στην Καισαριανή. Σε ηλικία 19 χρονών νυμφέθηκε τη σύζηγό του Μαριάνα, και απέκτησε 2 παιδιά, την Ελένη και το Βασίλη. Ο Βασίλης βαδίζει στα βήματά του πατέρα του αφού έχει μυηθεί στο μπουζούκι, ενώ στην αρχή της επαγγελματική του πορείας συνεργάζεται μαζί του.

Η πρώτη δισκογραφική δουλειά για το Βαγγέλη Κορακάκη έρχεται το 1985. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της γνωριμίας του με τον στιχουργό Τάσο Σαμαρτζή, ο οποίος πήρε την πρωτοβουλία και πήγανε στον Απόστολο Καλδάρα προκειμένου να πάρουν συστάσεις. Έτσι, με παρότρυνση του στιχουργού κυκλοφόρησε από τη εταιρία LYRA, ο δίσκος Σε στρατόπεδα και πλοία, στον οποίο ο Κορακάκης έβαλε μουσική σε 3 τραγούδια του Τάσου Σαμαρτζή. Τα συνολικά 12 τραγούδια του δίσκου ερμνηνεύτηκαν από τον Κώστα Αντωνόπουλο. Το 1988 εκδίδει, μετά από πρόταση του παραγωγού της LYRA, Άγγελου Σφακιανάκη, τον πρώτο του ουσιαστικά προσωπικό δίσκο με τίτλο, Οι Άρχοντες. Ο δίσκος αυτός περιλαμβάνει την πρώτη του ερμηνευτική απόπειρα του Κορακάκη, η οποία πλαισιώνεται από την ερμηνευτική συμμετοχή του Γιώργου Τζώρτζη. Τα τραγούδια αυτού του δίσκου όπως αναφέρει ο Κορακάκης, γράτηκαν στην πλειοψηφία τους στο «πακέτο του τσιγάρου» και παιζόντουσαν, πριν την κυκλοφορία τους, στις λαϊκές ταβέρνες της Καισαριανής.

Το 1992 έρχονται οι Μπουζουξήδες με Πυξίδες, και το 1993 το Λαύριο από την ανεξάρτητη εταιρία ΤΡΟΧΟΣ, αποτέλεσε το πρώτο βήμα για να γίνει ο Κορακάκης «υπολογίσιμη δύναμη», κατά δήλωση των παραγωγών Αλέξη και Δημήτρη Βάκη. Το 1995 κυκλοφόρησε το δίσκο Πικρό Φιλί από τη δισκογραφική εταιρεία LYRA, με το Γεράσιμο Ανδρεάτο και το 1996 βγήκε ο δίσκος Εκεί που σβήνει ο άνεμος. Το 1998 συνέθεσε τα 7 από τα 15 τραγούδια στο δίσκο του Δημήτρη Μητροπάνου Του έρωτα της φυγής, ενώ στις αρχές του 2002, κυκλοφόρησε από την εταιρεία ΔΙΚΤΥΟ, ένας βιωματικός και αντιεμπορικός, όπως τον χαρακτηρίζει, δίσκος, με το όνομα Κρύπτη. Τον Σεπτέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε από τη LYRA, το cd-single Μικρός Απρίλης με τέσσερα τραγούδια του, για τη Μαρία Ρουσσέα και το 2004 υπέγραψε τη μουσική και τους στίχους στα τραγούδια του δίσκου Απ’ την αγάπη γυρίζω μόνος με ερμηνευτή το Γεράσιμο Ανδρεάτο. Το Δεκέμβρη του 2004 συνεργάστηκε με τη Γιώτα Νέγκα στην οποία έδωσε 10 τραγούδια, τα οποία περιλαμβάνονται στο δίσκο Το Βέλος. Ένα χρόνο μετά, το Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Γλυκοχαράματα, στον οποίο ο Γιάννης Ντουνιάς, έπειτα από 15 χρόνια απουσίας από τη δισκογραφία, ερμηνεύει συνθέσεις του Βαγγέλη Κορακάκη. To 2007, η δισκογραφική του επιστροφή γίνεται με το cd «O Βαγγέλης Κορακάκης στη Μαγιοπούλα». Στη δουλειά αυτή περιλαμβάνονται 21 τραγούδια, εκ των οποίων τα 4 είναι καινούργια, και τα υπόλοιπα επιλογή από παλαιότερες δουλειές, με νέα ηχογράφηση και διαφορετική ενορχήστρωση, αλλά πάντοτε με την ιδιαίτερη σφραγίδα του Βαγγέλη Κορακάκη και των συνεργατών του. Παράλληλα, ο Κορακάκης έχει επίσης δώσει μεμονωμένα τραγούδια σε δίσκους, με ερμηνευτές τον Αντώνη Καλογιάννη (1993), την Κατερίνα Κούκα (1998) και την Αφεντούλα Ραζέλη (2000). Ο Κορακάκης έχει μέχρι σήμερα συνεργαστεί και με άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ άλλων, με την Κατερίνα Κούκα, την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Κώστα Μάντζιο, τον Άλκη Μαύρο, την Χαρά Πομώνη, την Αφεντούλα Ραζέλη, το Γιώργο Ευθυμιάδη, την Αντιγόνη Μπούνα, το Γιώργο Τάμπαρη, τον Αντώνη Καλογιάννη, τη Ρένα Στάμου, το Στέλιο Γαλανό, το Μανώλη Πάππο, τη Σταυρούλα Μανωλοπούλου, τον Aλέκο Δεληγιάννη και το Ζαχαρία Καρούνη.

wikipedia: Βαγγέλης_Κορακάκης

03. ΠΡΩΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ   (3:56′)
04. ΠΩΣ ΝΑ ΦΥΓΩ ΠΩΣ   (3:35′)
10. ΕΓΩ ΚΙ Ο ΠΟΝΟΣ ΜΟΥ   (3:15′)
11. ΠΟΙΟΣ ΤΟ ΞΕΡΕΙ   (2:45′)
13. ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΑ ΙΔΙΑ ( Ερμηνευτής/ές:ΚΟΡΑΚΑΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ)   (2:50′)

Mode Plagal – II (1998)

Artist: Mode Plagal
Title Of Album: II
Year Of Release: 1998
Label: Lyra
Genre: Ethno Jazz, World Fusion
Sound Quality: FULL
Bitrate: 320 kbps | 44.1 Khz
Total Time: 01 h 8 min 15 sec
Total Size: 154.48 mb
Country: GREECE
The second album of Mode Plagal moves gracefully across genres such as jazz, ethnic funk or trance and makes music sound the way Simonides, the ancient Greek writer described it, «just like pouring wine». Mode Plagal is the band’s name but also «their manner». And in Mode Plagal II they prove what that means.
01. Funky Vergina (Traditional/arr. Mode Plagal) 5:48
02. Miles’ Leventikos (Mimis Doutsoulis/Thodoris Rellos) 7:00
03. The Letter (Thodoris Rellos) 9:31
04. Carols (Traditional/arr. Mode Plagal) 6:10
05. Ulysses (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 1:26
06. Kalamatianos (Folk Dance/arr. Mode Plagal) 4:31
07. Pikrodafni (Traditional/arr. Mode Plagal) 6:36
08. Helios (Traditional/arr. Mode Plagal) 3:52
09. Cyclops (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 0:18
10. Rock Around Eleven (Thodoris Rellos) 3:44
11. Ivo (Traditional/arr. Mode Plagal) 5:05
12. Solo Sax (Thodoris Rellos) 2:27
13. Salona (Traditional/arr. Mode Plagal) 4:15
14. Solo Drums (Takis Kanellos) 1:06
15. On Foreign Lands (Traditional/arr. Mode Plagal) 4:42
16. Blazing Sun (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 1:44
Thodoris Rellos (Alto Saxophone and Vocals)
Kleon Antoniou (Electric Guitar and Vocals)
Antonis Maratos (Bass Guitar and Vocals)
Takis Kanellos (Drums and Vocals)
Angelos Polychroniou (Congas and Tambourine) – 1-4,7,10,11,15
Maria Aristopoulou (Vocals) – 7
Sophia Papazoglou (Vocals) – 7
Vassilis Hadjinikolaou (Vocals) – 7
Athens News – February 1999
 Ebullient originality and improvisational skill describe the audibly provocative new CD by Greek jazz band, Mode Plagal. «Mode Plagal II» is the long-awaited follow-up to the group’s 1995 album «Mode Plagal», on the alternative Ano Kato Records label. Full of inventive touces, this just-out album gives the listener a taste of jazz as seen through the eyes -and ears- of innovative Greek musicians.
 Ladies and gentlemen, meet Mode Plagal: Thodoris Rellos on alto saxophone, Kleon Antoniou on electric guitar, Antonis Maratos on electric bass, Takis Kanellos on drums and Angelos Polychroniou on percussion. These skilled musicians dared to «jazzify» Greek traditional music (demotika) and the outcome is indeed impressive. Conventional ingredients of the demotika have been enhanced with thick icings of jazz harmonies and distinctive bass lines.
 They have resourcefully taken a marginalised music and literally given it a new lease of life. And these audacious improvisers don’t hide their influences either, instead, they put them on centre stage transforming these blatant borrowings into a newly emerging musical style that has the melodic appeal of fine jazz and the weightier rhythmic line of the Greek demotika tradition.
 By skillfully manipulating the musical time of a traditional tune from western Macedonia they come up with «Funky Vergina», an attractive example of jazz improv with sax, bass and drum solos intact. The best thing about this CD is that these guys bring conviction to what they do, and the penetrating clarity of their individual performances bears that out. Those who attended last week’s performance at the Megaron know that all too well. With a set of personal modes and a radical approach, Mode Plagal have created a style that absorbs tradition, making it an integral part of their music without delivering pale imitations.
 Particulary delicious is the wonderfully arranges ethnic-tinged «Kalanta» – Christmas carols from Thrace – bolstered by shouting percussion and feather-light saxophone fillings. But if sustained intensity is what you’re after, look no further than the stylistically diverse «Pikrodafni (…a blues)» which draws from the Epirot rhythmic heritage. This potent six-minute-plus track, featuring a dynamic sax lead and a driving drum beat, is exhilarating. There’s also the more atmospheric «Salona», from Roumeli (continental Greece) where a sonorous sax solo takes the listener to the plains of the region, and the bluesy guitar riffs to Chicago’s moody blues joints.
 What makes this CD, released on Lyra, well worth exploring? It’s fresh, wfter Mode Plagal II. The band has pushed contemporary Greek music into new territories. As for Mode Plagal, keep your eyes and ears open, these guys are probably somewhere in town doing their gig…
 (Maria Paravantes)

Charles Lloyd & Maria Farantouri – Athens Concert (2011)

Artist: Charles Lloyd & Maria Farantouri
Title Of Album: Athens Concert
Year Of Release: September 13, 2011
Label: ECM Records
Genre: Jazz
Sound Quality: FULL
Bitrate: 320 kbps | 44.1 Khz
Total Time: 01 h 27 min 09 sec
Total Size: 201.4 mb
Country: GREECE

Stunning performance in front of a huge audience at the open air Odeon of Herodes Atticus, as Charles Lloyd, uniquely-expressive saxophonist, and Maria Farantouri, Greece’s voice of resistance, come together. Friends for some years, this is their first recorded collaboration. Lloyd’s brilliant quartet is on hand – with Jason Moran in especially creative mode – augmented by lyra player Socratis Sinopoulos and second pianist Takis Frazio in a marvelous programme that includes songs by Mikis Theoedorakis, suites of Greek traditional music, Eleni Karaindrou’s “Journey to Kythera” and Lloyd originals including his classic “Dream Weaver”. “Athens Concert” is a major event, a very special live album indeed.
01. Kratissa ti zoi mou – I Kept Hold of My Life
02. Dream Weaver – Hyfantis oneiron
03. Blow Wind – Fyssa ayeri
04. Requiem
Greek Suite, Part I
05. Hymnos stin Ayia Triada – Hymn to the Holy Trinity
06. Epano sto xero homa – In the Dry Soil
07. Messa Stous paradissious kipous – In the Paradise Gardens
08. Taxidi sta Kythera – Voyage to Cythera
01. Prayer – Prosefhi
Greek Suite, Part II
02. Vlefaro mou – Oh Eyelid
03. Margaritarenia
04. Thalassaki Mou – My Little Sea
Greek Suite, Part III
05. Epirotiko Meroloi – Lament from Epirus
06. Kaegomae kae Sigoliono – I Burn and
07. Mori kontoula lemonia – Little Lemon Tree
08. Alismono kae haeromae – I Forget and I Am Glad
09. Tou hel’ to kastron – The Castle of the Sun
10. Yanni Mou – My Yanni
Recorded live June 2010

Anouar Brahem – The Astounding Eyes Of Rita

anouer brahem1

Album: The Astounding Eyes of Rita
Label: ECM
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 122.54 MB

Type: CD
Country: TUNISIA
Release Date: 2009
Το νέο άλμπουμ του Τυνήσιου μουσικού της World Jazz, Anouar Brahem, έχει τίτλο “The Astounding Eyes of Rita” (ECM) και πρόκειται κατά την ταπεινή μου γνώμη για την πιο ενοποιημένη αισθητικά δουλειά του, μέχρι σήμερα.
Στο δίσκο αυτό συμμετέχουν ο ίδιος στο ούτι, ο
Klaus Gesing μπάσο κλαρινέτο, ο Bjorn Meyer μπάσο και ο Khaled Yassine νταραμπούκα και μπεντίρ (κρουστά).
Σε ολόκληρο το έργο του μέχρι τώρα έχει υπάρξει μεγάλη ισορροπία στις επιρροές του από Ανατολικά και Δυτικά στοιχεία. Όχι όμως στις ίδιες αναλογίες κάθε φορά. Οι πρώτες του δουλειές στη δισκογραφία μετέφεραν ένα δυνατό αίσθημα της παράδοσης που κουβαλάει. Οι δύο τελευταίοι του δίσκοι (
Le Pas Du Chat Noir το 2001 και Le Voyage de Sahar το 2005), βγήκαν από ένα τρίο, περισσότερο προσανατολισμένο στην κλασική μουσική δωματίου.
Με τα «Εκπληκτικά μάτια της Ρίτας», κάνει πάλι μια μεγάλη στροφή, για να συναντήσει μελωδίες βαθιά ριζωμένες μέσα του. Μελωδίες δυνατές, ρυθμούς, ήχους, εικόνες, βιώματα, παραστάσεις. Η μουσική του, μοιάζει να προέρχεται από έναν αρχαίο πολιτισμό, γεμάτο από τις αλήθειες του παρελθόντος, που δεν έχουν χάσει ακόμα το νόημά τους.
Γεννημένος στο Halfawine (Halfaouine), της Τυνησίας το 1957, ο Brahem θεωρείται στη χώρα του ο πιο καινοτόμος μουσικός στο ούτι. Μαθητής του μεγάλου μουσικού και δάσκαλου Ali Sriti, έχει εμβαθύνει στα μυστικά και τις λεπτές αποχρώσεις της Αραβικής κλασικής μουσικής.
Από νωρίς αποφάσισε ότι το να παίζει στους γάμους και τα πανηγύρια είναι πέρα για πέρα αναχρονιστικό. Οπλισμένος με τη βαθειά του γνώση και το τεράστιο ταλέντο του, ξεκίνησε μια πορεία, που στα 20 χρόνια που διαρκεί μέχρι τώρα, έχει αποφέρει σαν αποτέλεσμα, την κυκλοφορία 18 δίσκων κάτω από την ετικέτα της EMC.
Με τους μουσικούς του (όλους μαζί) στο νέο του δίσκο, βρέθηκε για πρώτη φορά στο στούντιο ηχογράφησης!! Μέχρι τότε βέβαια, είχε κάνει πρόβες με τον καθένα ξεχωριστά. Μετά την ολοκλήρωση της ηχογράφησης στο στούντιο Artesuono του Ούντινε, ο Anouar Brahem προσκάλεσε τη νέα του μπάντα στην Τυνησία, όπου έπαιξε μπροστά σε ένα ενθουσιώδες κοινό στην Καρχηδόνα.
Έχει προγραμματιστεί (και τρέχει ήδη) μια πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία από τον Οκτώβρη, μέχρι τον ερχόμενο Απρίλη, με συναυλίες στην Αυστρία, τη Βοσνία, τη Γερμανία τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ισπανία και την Ελβετία. Ελλάδα ρε παιδιά, τίποτα;
Ο δίσκος του με τον πραγματικά ασυνήθιστο τίτλο, είναι αφιερωμένος στον εθνικό ποιητή της Παλαιστίνης και έναν από τους σπουδαιότερους του αραβικού κόσμου, τον Mahmoud Darwish, (1941-2008).
Όλες οι συνθέσεις του, είναι βασισμένες σε πολύ δυνατές μελωδίες, κάτι που δίνει την ευχέρεια στους υπέροχους μουσικούς της μπάντας του, να πατάνε γερά και να πετυχαίνουν εξαιρετικούς και περίτεχνους αυτοσχεδιασμούς. Εκεί άλλωστε – στη μελωδία- βασίζεταιι κάθε φορά ο Anouar Brahem όταν γράφει.
Ο συνδυασμός του μπάσου κλαρινέτου με το ούτι, παραπέμπει στα ηχοχρώματα του
Thimar, με το οποίο τον ανακάλυψα το 97! 
1.The lover of Beirout
2. Dance with waves
3. Stopover at Djibouti
4. The astounding eyes of Rita
5. Al Birwa
6. Galilee mon amour
7. Waking state
8. For no appparent reason
Με μερικά πράγματα που μας τυχαίνουν στη ζωή, ο έρωτας είναι κεραυνοβόλος από την πρώτη στιγμή.
Το «The Astounding Eyes of Rita», παίζει καθημερινά στο σπίτι, στο αυτοκίνητο, στο γραφείο, στο ipod!!
Είναι ο δίσκος του Φθινόπωρου για μένα 🙂
Πατήστε PLAY και θα καταλάβετε τι εννοώ!!

*Από παλιότερο δημοσίευμα στο ΜΠΑΛΟ

Simon & Garfunkel’s Greatest Hits

Album: king of the tenors
Label: Columbia
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 98,6 MB

Time 43:25

Type: Album
Country: USA
Release Date: 1972
Genre: FOLK, POP
Simon and Garfunkel’s Greatest Hits is the first compilation album from Simon & Garfunkel, released on June 14, 1972 two years after the duo disbanded. The album was a unique mix of original studio recordings and four previously unreleased live recordings. The album’s minimalist packaging does not specifically date the latter, however, the live versions of «For Emily, Whenever I May Find Her» and «Kathy’s Song» included on Greatest Hits were also included on the 2008 album Live 1969.
The liner notes to Live 1969 state that these two songs were both recorded at a November 1969 concert in St. Louis, Missouri. In a 1975 BBC Radio 1 interview, Roy Halee identified this version of «The 59th Street Bridge Song» as being from Simon & Garfunkel’s 1970 performance at Carnegie Hall, «the last concert they did together.» The version of «Kathy’s Song» was taken from a 1968 concert in Vermont, according to the liner notes from Collected Works.
The remaining ten studio songs comprise nine singles released between 1965 and 1972, «America» being issued as a single several years after its appearance as a track on the Bookends album, and one album track, «Bookends» (without its parent song «Old Friends»).
All but «America» and «Scarborough Fair/Canticle» made the Top Ten, with the latter peaking at #11, and «Mrs. Robinson» topped the chart aided by its appearance in Mike Nichols’ hit movie The Graduate. «The Sound of Silence» and «Bridge over Troubled Water» both peaked at #1 as singles in their studio versions, and «The Boxer» peaked as a single at #7.
Simon and Garfunkel’s Greatest Hits peaked on the U.S. albums chart at #5. On the UK Album Chart, it was a #2 hit. Regardless of initial placements, the album has proven a long and durable seller, currently being certified for 14 million units sold in the U.S. alone. As such it is easily their best-selling album ever in the U.S., and indeed holds the record in the U.S. for the best-selling album ever by a duo.
Track listing
1. Mrs. Robinson
2. For Emily, Whenever I May Find Her
3. The Boxer
4. The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)
5. The Sound of Silence
6. I Am a Rock
7. Scarborough Fair/Canticle – Simon & Garfunkel, Simon, P.
8. Homeward Bound
9. Bridge Over Troubled Water
10. America
11. Kathy’s Song
12. El Condor Pasa (If I Could) – Simon & Garfunkel, Simon, P.
13. Bookends Theme
14. Cecilia
In 2003, the album was ranked number 293 on Rolling Stone magazine’s list of the 500 greatest albums of all time.
293/500 : Released in the wake of a brief reunion for a George McGovern campaign benefit concert in 1972, Greatest Hits combines big Simon and Garfunkel hits and live tracks, and summarizes nearly everything great about the duo: intimate harmonizing, observant lyrics, innovative arrangements and singular tunes.
Rolling Stone MUSIC

Ben Webster – King of the Tenors

Album: king of the tenors
Label: Verve
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 83 MBTime 39:23
Type: Album
Country: USA
Release Date: 1953
Genre: JAZZ
By 1953, Ben Webster had carved out his own niche in the world of jazz (and certainly in the world of saxophone). Early in his career, the tenor man was under the spell of Coleman Hawkins and some critics considered him a mere copy. However, by the ’50s, Webster had formed his own idiom. Still showing his roots, Webster nonetheless began to play with more flexible phrasing and a unique breathy tone. Uptempo numbers were intense yet controlled, and his ballad work (probably his greatest asset) was lyrical and more emotional than that of any of his contemporaries.
On KING OF THE TENORS we hear Webster in two different versions of the Oscar Peterson Quartet. The first setting features only one horn (Webster), the second session features legends Harry «Sweets» Edison (trumpet) and Benny Carter (alto sax) in addition to Webster. This reissue includes a previously unreleased version of «Poutin» as well as superb renditions of standard tunes «Tenderly,» «Don’t Get Around Any More,» and the lovely Irish traditional «Danny Boy.»

 01. Tenderly
 02. Jive At Six
 03. Don’t Get Around Much Any More
 04. That’s All
 05. Bounce Blues
 06. Pennies From Heaven
 07. Cotton Tail
 08. Danny Boy
 09. Poutin’
 10. Bounce Blues (Previously Unissued Alternate Take)

 11. That’s All (Single Version)

 Ben Webster (tenor saxo)
 Benny Carter (alto saxo)
 Harry «Sweets» Edison (trumpet)
 Oscar Peterson (piano)
 Barney Kessel, Herb Ellis (guitar)
 Ray Brown (bass)
 J.C. Heard, Alvin Stoller (drums)
This 1953 date matched Webster with such peers as alto saxophonist Benny Carter, trumpeter Harry Edison, and pianist Oscar Peterson for a series of elegant yet soulful and exuberant small group dates. With no cut longer than four and a half minutes, the players didn’t have time for excess statements or overkill; they had to quickly get to the heart of the matter in their solos, make their points, and return to the head. The original session has been enlarged by the addition of two previously unissued tracks, plus an alternate version of «That’s All» that was later issued as a single. Label head Norman Granz excelled in producing swing-oriented, crisply played mainstream dates. Although this date is more than four decades old, Ben Webster’s solos have a freshness and vitality that make them quite relevant to contemporary events.

by Ron Wynn

Courtesy All Music

It was the critic Leonard Feather who dubbed Ben Webster «the Clark Gable of the tenor saxophone, at once a brute and a hero». The opening two tracks of this 1953 vintage recording proves the point with a breathy, caressing «Tenderly» followed by an up-tempo «Jive At Six» with Webster sinking his teeth into the reed to produce an urgent, gutsy sound. The album couples the first two sessions Webster did for Verve producer Norman Granz, who made sure that the tenor saxophonist had colleagues of an equal stature. On all 11 tracks Webster is backed by the Oscar Peterson Trio plus a drummer and on five of them he is joined by Harry Edison and Benny Carter for some excellent mainstream jazz. The album contains the previously unissued minor key blues «Poutin'» and two takes each of «Bounce Blues» and a gorgeous ballad, «That’s All». Webster was a unique player who had complete control of the tenor and was capable of bringing his sound down to a whisper and then allowing it to die away leaving just a vibrating column of air in the instrument. This album demonstrates the artistry of a true giant at peak form. –Steve Voce



Label: Verve
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 108 MB

Time 48:45

Type: Album
Country: USA
Release Date: 1957
Genre: JAZZ
On this 1957 date, Webster is teamed up with the great Oscar Peterson Quartet. Supporting Webster on each track, this music lays «in the pocket» (as musicians would say) quite well. Much of this is due to drummer Stan Levey’s buoyant swing. Webster himself is heard on two simple blues numbers of his own penning including the title track and «Late Date.» Other songs include the standards «Lover Come Back To Me,» «Where Are You,» and «Makin’ Whoopee.» Perhaps the most riveting tune on SOULVILLE, however, is the beautiful ballad «Time on My Hands.»
Indeed, Webster is one of the most brilliant instrumental balladeers jazz has ever produced. No one can get that airy (even sultry) tone quite like Webster. Finally, as an intriguing bonus, we hear Webster perform three tunes in duet with Levey. Intriguingly, Webster plays piano on these tracks! Using an antiquated stride/boogie woogie style, Webster shows that his talent reaches beyond the saxophone.
Recorded in Hollywood, California on October 15, 1957. Originally released on Verve (8274). Includes liner notes by Barry Alfonso.
Additional Tracks
Personnel: Ben Webster (tenor saxophone, piano) Oscar Peterson (piano) Herb Ellis (guitar) Ray Brown (bass) Stan Levey (drums).
Liner Note Authors: Nat Hentoff; Barry Alfonso.
Recording information: Capitol Studios, Hollywood, CA (10/15/1957).
Photographers: Katherine Holzman Goldblatt; Burt Goldblatt.
 1.  Soulville (Webster) – 8:03
 2.  Late Date (Webster) – 7:13
 3.  Time on My Hands (Adamson/Gordon/Youman) – 4:16
 4.  Lover, Come Back to Me (Hammerstein/Romberg) – 8:26
 5.  Where Are You? (Davis/Pollack) – 4:41
 6.  Makin’ Whoopee (Donaldson/Kahn) – 4:29
 7.  Ill Wind (Arlen/Koehler) – 3:30
 8.  Who? (Hammerstein/Kern) – 2:56
 9.  Boogie Woogie (Webster) – 3:06
 10. Roses of Picardy (Weatherly/Wood) – 2:05
 Herb Ellis – Guitar
 Oscar Peterson – Piano
 Ben Webster – Piano, Sax (Tenor)
 Stan Levy – Drums
«Thank you Mr. Webster».
By Elmo’s Firetruck
This was the first Ben Webser LP I bought–at a used record store in Berkeley, CA in the early 1970’s. I had no idea who Ben Webster was at the time–was just discovering jazz and I liked the album cover. Thirty years later there is not a week that goes by that I don’t have Soulville on the turntable or in the CD player of my car. It might not be Ben Webster’s best LP (King of the Tenors, maybe?) or his best playing (1939/40 with the Ellington band), but this record has more grit and tender, loving SOUL than any album I’ve ever owned. Sit back in your favorite chair, pour a snifter of your favorite libation, turn out all the lights, make sure nobody is home and prepare to get kicked right in the guts. One warning–don’t play this LP if your wife or girlfriend has just walked out on you–it will bring you to tears. And Stan Levey, by the way, was Charlie Parker’s regular drummer after Max Roach left and, along with Roy McCurdy is the best drummer I’ve heard live on a REGULAR basis. And the rest of the rythym section speaks for itself.