Monthly Archives: Απρίλιος 2011

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ – ΣΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αλκίνοος Ιωαννίδης
«Αυτός ο πιτσιρικάς είναι ντε, που έπαιζε στα Μπακούρια …». Πριν από μερικά χρόνια, όλη η πόλη μιλούσε γι’ αυτό το όμορφο αγόρι (23 χρονών τότε) που έκανε το μεγάλο «μπαμ» με την «Αγορά του Αλ Χαλίλ». Ποιός ήταν; Από πού ήρθε; Πώς έσκασε έτσι ξαφνικά στη δική μας αγορά και στην καρδιά; Από τότε πέρασαν αρκετά χρόνια, τέσσερις προσωπικοί του δίσκοι και αρκετές συμμετοχές και συναυλίες. Το καλύτερο δε είναι ότι στους δύο τελευταίους του δίσκους, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης γράφει ο ίδιος τη μουσική και τους στίχους.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα εξώφυλλα των δίσκων του, θα παρατηρήσετε ότι έχουν φιλοτεχνηθεί από τον πατέρα του που είναι ζωγράφος. Και άρα, το ρητό «σόι πάει το βασίλειο…» ισχύει σ΄ αυτήν τη περίπτωση.
Γεννημένος στην Κύπρο στις 19/9/1969, o Αλκίνοος Ιωαννίδης εγκατέλειψε τη Λευκωσία στα είκοσι χρόνια του, για να βρεθεί στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και να σπουδάσει ηθοποιός. Καμία σχέση με την μετέπειτα πορεία του, θα σκεφτεί κανείς, αλλά δεν είναι ακριβώς έτσι… Στο background του έχουν καταγραφεί οι σπουδές του στο Ευρωπαϊκό Ωδείο της Κύπρου αφενός και αφετέρου την παραγωγή του πρώτου του δίσκου («Στην αγορά του Κόσμου», σε μουσική Νίκου Ζούδιαρη και ενορχήστρωση Τάκη Μπουρμά) υπογράφει η Δήμητρα Γαλάνη, η οποία τον «ανακαλύπτει» σε κάποια γυρίσματα.
Πριν ακόμη έρθει η επιτυχία με την «Αγορά του Αλ Χαλίλ», ο Αλκίνοος εμφανίζεται στο «Χάραμα», στο πλευρό της Δήμητρας Γαλάνη, την πρώτη χρονιά της λειτουργίας του γνωστού μαγαζιού. Το δίσκο «Στην αγορά του κόσμου» ακολουθεί το «Όπως μυστικά και ήσυχα» (και πάλι σε μουσική Νίκου Ζούδιαρη) , δύο χρόνια αργότερα. Αμφότεροι γίνονται χρυσοί.
Ο συνεσταλμένος και low-profile είναι η αλήθεια ερμηνευτής κατακτά έναν ακόμη ρόλο και μάλιστα με επιτυχία. Αυτόν του δημιουργού. Γράφει ο ίδιος τις μουσικές και τους στίχους του και χαράζει το δικό του προσωπικό ύφος: έντεχνα τραγούδια, μπαλάντες αλλά και ιδιαίτερες στιγμές (σαν το ραπ «Έχω μια λέξη») . Επιπλέον γράφει ουσιαστικό στίχο.
πηγή : wiki.kithara.gr

Τα τραγούδια του δίσκου
1. Ζήνωνος
2. Στην αγορά του Αλ Χαλίλι
3. Το όνειρο
4. Πόθοι αδιέξοδοι
    (Τραγούδι: Δήμητρα Γαλάνη)
5. Καθώς περνά η ώρα
6. Δύσκολοι καιροί
7. Τα φιλιά μου θα στα ‘δινα
    (Τραγούδι: Δήμητρα Γαλάνη)
8. Η μπαλάντα του μισθοφόρου
9. Όχι, μην κλαις
10.Το κουτί της Πανδώρας
11.Δεύτε τελευταίες εισπνοές
    (Τραγούδι: Δήμητρα Γαλάνη, Αλκίνοος Ιωαννίδης)
http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Ζήνωνος
Πάσχα στο χωριό συγκέντρωση μετοίκων
Τα νέα απ’ την Αθήνα, στα όνειρά μου σφήνα
Πόζα και λουστρίνι, ο Νάκος φιγουρίνι
Πείνα μου μοιραία, ζήλια μου ρομφαία
Μπήκα σ’ ένα τραίνο πίσω δεν κοιτούσα
Μέσα μου πετούσα, ψήλωσα δυο πόντους
Ζήνωνος, μ΄ έντυσε ζωή στρατιώτη
Ζήνωνος, πόρνη η αγάπη η πρώτη
Κι απ’ το βράδυ στο πρωί
Μου τελειώνει η ντροπή
Ζήνωνος

Εδώ οι χωριανοί μου δεν βοηθάνε άλλο
Σκούριασαν τα χέρια, βρήκα άλλους τρόπους
Είπα να χαθώ το τέλος μου να δώσω
Λίγο ακόμα πάνω, τρελά μου σε φτάνω
Στις εφημερίδες μάνα αν με είδες
Μη μου στεναχωριέσαι, μάνα δεν μ’ αξίζει
Ζήνωνος…

ΔΗΜΗΤΡΗ ΛΑΓΙΟΥ – ΙΝΑ ΤΙ

Αυτές οι μέρες, σίγουρα κάτι κρύβουν ιδιαίτερο για όλους μας. Το σημαντικότερο είναι πως ίσως μας βοηθούν να κοιτάξουμε βαθιά μέσα στην ψυχή μας. Ένα έργο προς αυτή την κατεύθυνση είναι ο δίσκος Ίνα τι σε μουσική του Δημήτρη Λάγιου. Με μία πρόχειρη ματιά, είδα ότι δεν υπάρχει σχετική αναφορά, συγχωρέστε με αν έχω κάνει λάθος.
Ο Δημήτρης Λάγιος έκανε ένα πολύ σύντομο πέρασμα από τη ζωή. Έφυγε από τον κόσμο αυτό το 1991, σε ηλικία μόλις 38 ετών. Πρόλαβε όμως να αφήσει δείγματα του εξαιρετικού του ταλέντου και της πλούσιας μουσικής του παιδείας. Θυμόμαστε φυσικά, τον «‘Ηλιο τον Ηλιάτορα» και την «Ερωτική πρόβα» με τη συμμετοχή του Γιώργου Νταλάρα.
Στο δίσκο αυτό, στο έργο «Ίνα τι» το οποίο γράφτηκε το 1987, ο Δημήτρης Λάγιος μελοποιεί ύμνους του Δαυίδ, θέλοντας με τον τρόπο αυτό να τραγουδήσει τις συμφορές της πολύπαθης Κύπρου. Το έργο παρουσιάστηκε σε Ελλάδα και Κύπρο με πολλές παραστάσεις και εκδόθηκε σε δίσκο μετά το θάνατο του συνθέτη το 1992. Συμμετέχουν η Σαββίνα Γιαννάτου, ο Δώρος Δημοσθένους, το φωνητικό σύνολο Διάσταση και ο Γιώργος Νταλάρας. Σύμφωνα με επιθυμία του ίδιου του Δημήτρη Λάγιου, ένας συνθέτης που εκτιμούσε και θαύμαζε, ο Μιχάλης Χριστοδουλίδης, έχει κάνει τις ενορχηστρώσεις και διευθύνει και την ορχήστρα.
Νομίζω, πως πρόκειται για ένα έργο που πρέπει να ακουστεί αυτές τις μέρες, από όσους το έχουν στα χέρια τους. Ακούστε μόνο την ορχηστρική σουίτα σε λα ελάσσονα, πραγματική κατάθεση ψυχής από ένα σπουδαίο συνθέτη που έφυγε τόσο πρόωρα ...
πηγή: http://www.dalaras.com/forum
 
http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Σουίτα σε Λα ελάσσονα
 

Περιεχόμενα
1 ΙΝΑ ΤΙ (ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ) 4:12
2 ΑΙΝΕΙΤΕ (ΔΩΡΟΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ) 2:36
3 ΟΥΚ ΕΙΣΙ ΛΑΛΙΑΙ 0:19
4 ΟΙ ΣΠΕΙΡΟΝΤΕΣ ΕΝ ΔΑΚΡΥΣΙ 1:54
5 ΣΟΥΙΤΑ ΣΕ ΛΑ ΕΛΑΣΣΟΝΑ 6:56
6 Ω ΓΛΥΚΥ ΜΟΥ ΕΑΡ 3:29
7 ΔΙΕΜΕΡΙΣΑΝΤΟ ΤΑ ΙΜΑΤΙΑ ΜΟΥ (ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ) 2:07
8 ΕΚΟΠΙΑΣΑ (ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ) 1:54
9 ΩΣΕΙ ΥΔΩΡ 0:09
10 ΣΗΜΕΡΟΝ ΚΡΕΜΑΤΑΙ (ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΓΙΟΣ) 5:09
11 ΤΩΝ ΘΛΙΒΟΝΤΩΝ ΜΕ (ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ) 2:57
12 ΣΟΥΙΤΑ ΣΕ ΛΑ ΕΛΑΣΣΟΝΑ 1:21
13 ΤΗ ΥΠΕΡΜΑΧΩ 4:04

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Ω ΓΛΥΚΥ ΜΟΥ ΕΑΡ

ΛΟΥΔΟΒΙΚΟΣ ΤΩΝ ΑΝΩΓΕΙΩΝ – "ΠΥΛΗ ΤΗΣ ΑΜΜΟΥ"

Η πύλη της άμμου είναι η πόρτα που βγάζει στο αβέβαιο, στο δύσκολο, στο τίποτα. Είναι μια πύλη όπου ο άνεμος ραπίζει και ο χρόνος φορεί κουρελιασμένη πέτρα. Πάνω στην άμμο είμαστε αδιάβαστοι στο περπάτημα, ούτε αφήνουμε ούτε βρίσκουμε καθαρά ίχνη.
Όλοι κάποτε διαβαίνουμε την ωραία πύλη της άμμου και είναι σαν να ξαναμπαίνουμε στην κολυμπήθρα.

Λουδοβίκος των Ανωγείων

Περιεχόμενα
1. ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ – Λουδοβίκος των Ανωγείων – Κατερίνα Σιάπαντα
2. ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΗ ΝΕΡΑΙΔΑ – Νένα Βενετσάνου
3. ΜΑΝΑ – Λουδοβίκος των Ανωγείων 
    ΣΤΙΧΟΙ α β Μ.Δραμουντάνης γ δ Ο.Δραμουντάνη
4. ΑΝΟΙΧΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ – ΟΡΓΑΝΙΚΟ
5. ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΝΑΥΤΗ – Λουδοβίκος των Ανωγείων
    Απόσπασμα από πραγματικό γράμμα του Μανώλη Ρησσάκη 
6. ΤΟ ΑΡΩΜΑ – Λουδοβίκος των Ανωγείων
7. ΠΥΛΗ ΤΗΣ ΑΜΜΟΥ – Λουδοβίκος των Ανωγείων – Σωκράτης Μάλαμας
    Νίκος Παπάζογλου – ΦΩΝΗΤΙΚΑ – Γιώργος Χριστιανάκης
8. ΣΑΛΩΜΗ – Λιζέτα Καλημέρη – Σωκράτης Μάλαμας
9. ΔΩΔΕΚΑ ΤΑ ΟΧΙ – Λιζέτα Καλημέρη
10.ΤΟ ΞΕΡΩ ΠΩΣ ΥΠΑΡΧΕΙΣ – Λουδοβίκος των Ανωγείων – Κατερίνα Σιάπαντα
11.ΤΟ ΝΕΛΟ – Λουδοβίκος των Ανωγείων – Λιζέτα Καλημέρη

Πύλη της άμμου
Στίχοι: Λουδοβίκος των Ανωγείων
Μουσική: Λουδοβίκος των Ανωγείων
Πρώτη εκτέλεση: Λουδοβίκος των Ανωγείων-Σωκράτης Μάλαμας-Νίκος Παπάζογλου
Φωνητικά : Γιώργος Χριστιανάκης

Θεσσαλονίκη Αθήνα μέσα στο Ντεσεβώ
ο κόσμος ο δικός μου μέσα στο θόρυβο
Στην άσφαλτο λακούβες τρύπες στον ουρανό
και πώς να συμβιβάσω το νου με το κενό.


Συνάντησα το Νιόνιο μ’ αρχαίο φορτηγό
όνειρα να φορτώνει από τον Όλυμπο
Του Μπακιρτζή τ’ αμόνι άκουσα να χτυπά
της Νίκης τα σπασμένα να φτιάχνει τα φτερά.


Φυλάει ο Λεωνίδας μα όλοι προσπερνούν
στην πύλη με την άμμο βιάζονται να βρεθούν
Είδα τον Γκαϊφύλλια σ’ ατέλειωτη εκδρομή
να τρώει το κασέρι με το ξερό ψωμί.


Το κόκκινο φουλάρι μ’ ένα μπλουτζίν παλιό
να στέκει με την πλάτη στην εθνική οδό
Κι ο ασημένιος άνδρας με τη βαριά φωνή
της μοναξιάς τη δόξα βρίζοντας να υμνεί.


Ρασούλης ο ακροβάτης με τη λευκή στολή
έχει στα δυο του χέρια νότο κι ανατολή
Φυλάει ο Λεωνίδας μα όλοι προσπερνούν
στην πύλη με την άμμο βιάζονται να βρεθούν.
(2 απώλειες, σε 5 τετράστιχα!!) 

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf


VA – The Dali CD, Vol.2 : In Admiration of Music (2009)

Artist: VA
Title Of Album: The Dali CD, Vol.2: In Admiration of Music
Year Of Release: 2009
Label: Universal
Genre: Jazz, Pop, Rock. Electronic
Format: mp3  
Quality:  256kbps  
Total Time: 1 h 15 min 48 sec
Total Size: 137,3 mb 

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Fever – Elvis Presley


Tracklist
———
1. Tears Of Joy – Antonio Forcione
2. In Your Wild Garden – Josefine Cronholm
3. Hedonism (Just Because You Feel Good) – Skunk Anansie
4. Set Them Free – Caecillie Norby
5. Take Five – Dave Brubeck Quartet
6. Train Song – Holly Cole
7. The Gates of Istanbul – Loreena McKennitt
8. Breaking Silence – Janis Ian
9. Fever – Elvis Presley
10. Spanish Harlem – The Willy DeVille Acoustic Trio
11. Angel – Sabia
12. Samb-Adagio – Safri Duo
13. I Will Remember – Toto
14. Heart – Bo Stief Dream Machine
15. You and I (Trentemoller remix) – Filur feat. Pernille RosendahlThe DALI CD


At DALI we are driven by raw enthusiasm and optimism on a never-ending journey to satisfy our audiophile ideas of what a good loudspeaker is.

The same with this CD – we have selected these tracks in various musical styles to enable you to enjoy the full potential of your DALI speakers. Great recordings from great musicians on speakers made in admiration of music.

When we write «IN ADMIRATION OF MUSIC» it is much more than a nice sounding motto. It is the very foundation on which we develop and produce loudspeakers.

We love music.
We love sound.
We strive for the ultimate in sound reproduction in every DALI product and on this CD.

VA – The Dali CD: In Admiration of Music (2006)

Artist: VA
Title Of Album: The Dali CD: In Admiration of Music
Year Of Release: 2006
Label: Masters of Media
Genre: Jazz, Blues
Format: FLAC (Tracks, Cue, Log, Covers)
Quality: Lossless
Total Time: 1 h 9 min 1 sec
Total Size: 355 mb

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
John Campbell – Down In The Hole  

Tracklist
———
1. John Campbell – Down In The Hole
2. Hans Theessink – Mississippi
3. Hugh Masekela – Stimela (The Coal Train)
4. The Yuri Honing Trio – Walking On The Moon
5. Jocelyn B. Smith – When I Need You
6. Jan Akkerman – Am I Losing You
7. Damien Rice – Cannonball
8. Peter Schneider & The Stimulators – St. James Infirmary
9. Terry Evans – Get Your Lies Straight
10. Patricia Barber – Let It Rain
11. Marilyn Mazur & Audun Kleive – Drum Impro
12. Dick Hyman – Bach Up To Me


At DALI we are driven by raw enthusiasm and optimism on a never-ending journey to satisfy our audiophile ideas of what a good loudspeaker is.


The same with this CD – we have selected these tracks in various musical styles to enable you to enjoy the full potential of your DALI speakers. Great recordings from great musicians on speakers made in admiration of music.


When we write «IN ADMIRATION OF MUSIC» it is much more than a nice sounding motto. It is the very foundation on which we develop and produce loudspeakers.


We love music.
We love sound.
We strive for the ultimate in sound reproduction in every DALI product and on this CD.

Back to Back: Duke Ellington and Johnny Hodges Play the Blues

Back to Back is a 1959 studio album by Johnny Hodges, featuring Duke Ellington.
It was followed up by Side by Side (1959), recorded at the same sessions.

Released: 1959
Recorded: February 20, 1959 – Columbia Studios, New York
Genre: jazz
Length: 40:02
Label: Verve
Producer: Norman Granz

FLAC & mp3 #256

Track listing
«Wabash Blues» (Fred Meinken, Dave Ringle) – 6:22
«Basin Street Blues» (Spencer Williams) – 8:05
«Beale Street Blues» (W. C. Handy) – 7:40
«Weary Blues» (Artie Matthews) – 6:50
«St. Louis Blues» (Handy) – 5:45
«Loveless Love» (Handy) – 6:05
«Royal Garden Blues» (Clarence Williams, Spencer Williams) – 5:20


Tracks 1, 2 and 4
Duke Ellington – piano
Johnny Hodges – saxophone: alto
Harry «Sweets» Edison – trumpet
Les Spann – flute, guitar
Al Hall – bass
Jo Jones – drums

These tracks were recorded February 20, 1959


From Wikipedia, the free encyclopedia Back to Back

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
«Basin Street Blues«


Reviews
My Favorite Duke, November 11, 2005
By
D. Allen «Mr. Mojorisin»
This review is from: Play the Blues Back to Back (Audio CD)
This is one of my favorite small group jazz CD’s. I was pleasantly surprised when I got this, expecting it to be good, but not this good! The companion to this, Side by Side, is of the same caliber but I’d have to give this one the nod. It’s from my favorite jazz period (1955-1963) and it’s performed by two of my favorite musicians, and the recording is amazing. The sound quality of these discs is the best I’ve ever heard from this time period, and in my opinion, some of the remastered jazz titles from this era are the finest sounding and best engineered recordings to be found from any era – period. Can you tell I like it?


Immaculate blues, May 10, 2008
By
S J Buck (Kent, UK)
This review is from: Play the Blues Back to Back (Audio CD)
Previous reviewers have already said everything that needs to be said, so I’ll keep this short. This is a small group recording with Jo Jones on drums Les Spann on Guitar, Johnny Hodges on Alto Sax and Harry Edison on Trumpet.
None of the tracks are Ellington tunes, which is very unusual. When Ellington plays these tunes they begin to sound like he wrote them. In this case its probably because they are all blues. With a talent as great as Ellington’s you quickly put your mark on the music. All the musicians play beautifully. This isn’t a wild jam session, so whilst there certainly are sparks they are of a more subtle nature.
If you want to hear more of Ellington’s under-rated Piano playing I strongly recommend «Piano in the Foreground» and «Money Jungle». Both of these feature the Dukes Piano in a trio setting (although wildly different).


not essential, but glad i have it all the same., August 26, 2007
By
fluffy, the human being. (forest lake, mn)
This review is from: Play the Blues Back to Back (Audio CD)
duke ellington and johnny hodges playing the blues in a small group setting. how could you go wrong with this one? you can’t. hodges trademark tone is in fine form as ever, and of course mr ellington’s piano is sophisticated and fine throughout. while not a mellow album, the mood is loose and laid-back, full of a light easy swing that sits down fine on the ears. there are many essential ellington releases, i would say this is not one of them, so don’t start here if you are new to his music; but once you have collected the finest gems in his discography, then by all means pick up a copy of this fine jazz outting.


Από την πρώτους δίσκους που αγόρασα γύρω στο ’85 χωρίς να έχω ακόμα πικάπ!!!
Η πρώτη σύντομη ακρόαση, έγινε στο σπίτι φίλου μου. Με το που ακούμπησε η βελόνα στο αυλάκι, μου έφυγε η ψυχή…
Κάποιοι γνωρίζουν λεπτομέρειες σχετικά με αυτή την αγορά, από το δισκάδικο της Μπενάκη.
Είναι από τους πολύ αγαπημένους μου δίσκους και τους καλύτερους των γιγάντων που εικονίζονται με γυρισμένες τις πλάτες.

Buena Vista Social Club Presents • Omara Portuondo

Buena Vista Social Club Presents • Omara Portuondo
FLAC | 124,5 MB & 113,01 MB | 2000
mp3  256kbps | File Size: 74.04 MB | 2000
 

Tracklist :
01. La Sitiera
02. He Perdido Contigo
03. Donde Estebas Tu?
04. Mariposita De Primavera
05. Canta Lo Sentimental
06. Ella Y Yo
07. No Me Vayas A Enganar
08. No Me Llores Mas
09. Veinte Anos
10. El Hombre Que Yo Ame (The Man I Love)
11. Siempre En Mi Corazon


About Omara Portuondo
Portuondo was born in October 1930 in Havana, one of three sisters; her mother came from a wealthy Spanish family, and had created a scandal by running off with and marrying a black professional baseball player. Omara started her career in 1945 as a dancer at Havana’s Tropicana Club (following her older sister, Haydee).
The two sisters used to sing for family and friends, however, and after a brief time in a band called Loquibambia Swing, in 1952 they got together with two friends (Elena Burke and Moraima Secada) and formed the singing group Cuarteto D’Aida, backed by pianist Aida Diestro. The group had considerable success, touring the United States, performing with Nat King Cole at the Tropicana, and recording an album for RCA Victor.In 1959 Portuondo recorded a solo album, Magia Negra, involving both jazz and Cuban music. This didn’t, however, mark the beginning of a solo career, and although Haydee left the group in 1961 in order to live in the U.S., Omara continued singing with Cuarteto las d’Aida until 1967.
In 1967 Portuondo embarked on a solo career, and in the same year represented Cuba at the Sopot Festival in Poland, singing Juanito Marquez’ «Como un Milagro». Alongside her solo work, in the 1970s she sang with charanga band Orquesta Aragon, and toured with them both in the Communist and non-Communist worlds.In 1974 she recorded, with guitarist Martin Rojas, what would become one of her most critically acclaimed albums in which she sings praises to Salvador AllendeChile a year after the military coup led by General Augusto Pinochet. Among many other hits from the album, she also praises the work of Ernesto «Che» Guevara in the beautiful «Hasta Siempre Comandante». and the people of. During the 1970s and 1980s Portuondo enjoyed considerable success at home and abroad, with tours, albums (including one of her most lauded recordings in 1984 with Adalberto Alvarez), film roles, and her own television series. Her international profile was due to soar, however, in 1996.
Portuondo sang (duetting with Ibrahim Ferrer) on the album Buena Vista Social Club in 1996. This led, not only to more touring (including playing at Carnegie Hall with the Buena Vista troupe) and her appearance in Wim Wenders’ film The Buena Vista Social Club, but to two further albums for the World Circuit label: Buena Vista Social Club Presents Omara Portuondo (2000) and Flor de AmorClassic Open Air am Gendarmenmarkt for an audience of 7,000. The entire program was specially orchestrated by Roberto Sanchez Ferrer, a conductor/pianist with whom she had worked during her early years at Havana’s Tropicana Club. Scott Lawton conducted the Deutsches Filmorchester Babelsberg. In 2007 she is performing the title role to sold out audiences in Lizt Alfonso’s dance musical «Vida», the story of modern Cuba through the eyes and with the memories of an old woman. In this same year, her performance at the Montreal Jazz Festival was released on DVD. She recorded in 2008 a duets album with Brazilian singer Maria Bethania, named Maria Bethania e Omara Portuondo. (2004). In July 2005 she presented a symphonic concert of her most important repertoire at the Berlin Festival

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Η Omara Portuondo «ανακαλύφθηκε» από τη μουσική βιομηχανία, κατ’ αρχάς, και από τα δυτικά ακροατήρια, στη συνέχεια, στην Κούβα, όπως λίγα χρόνια πριν είχε «ανακαλυφθεί» σε ένα άλλο απομονωμένο μέρος του κόσμου, το Πράσινο Ακρωτήρι, η Cesaria Evora. Η Evora και η Portuondo είναι κάποιες από τις τελευταίες (ίσως, οι απολύτως τελευταίες) ανεξάρτητες, αυτονομημένες, αυθεντικές φωνές στο δυσοίωνο σκηνικό της παγκόσμιας πολιτιστικής ομογενοποίησης και ελεγχόμενης εμπορευματοποίησης. Η διάδοση της μουσικής τους πρότασης έφερε ουσιαστική ανανέωση στα ακούσματά μας και δικαίως οι ερμηνείες τους έγιναν ανάρπαστες στα ακροατήρια διεθνώς.
Η Omara ήταν η μοναδική γυναίκα που έπαιρνε μέρος στη μεγάλη μουσική γιορτή του Buena Vista Social Club, του φιλμ του Wim Wenders, που, με την προβολή του στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1997 και με την ηχητική του επένδυση, επανέφερε το κουβανέζικο «son» στην καρδιά της μουσικής επικαιρότητας. Μετά την πολύ επιτυχημένη κυκλοφορία σε CD αρχικά του σάουντρακ και ακολούθως των προσωπικών άλμπουμ των Ibrahim Ferrer και Ruben Gonzalez, η επιλογή της κυκλοφορίας ενός σόλο δίσκου της Omara ήταν προφανής.
Με ερμηνεία αυστηρά ελεγχόμενη, από άποψη τεχνική, αλλά ταυτόχρονα και εκρηκτικά συναισθηματική, η Portuondo παρουσιάζει έντεκα τραγούδια πνιγμένα στο γλυκόπικρο ρομαντισμό, που κάνει τη μουσική της Κούβας μοναδική.



http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Το μελαγχολικό «He Perdido Contigo» είναι επιλεγμένο από το ρεπερτόριο της θρυλικής Maria Teresa Vera, μιας από τις ηρωίδες της Omara. Το «Mariposita De Primavera» είναι ένα τραγούδι σε στιλ «habanera», με συμμετοχή κουαρτέτου εγχόρδων, που αναβιώνει την αίσθηση των καμπαρέ της παλιάς Αβάνας. Στο bolero «Canta Lo Sentimental» ακούγεται η ηλεκτρική κιθάρα του Manuel Galban, ο οποίος έπαιζε και στην εκτέλεση του ίδιου τραγουδιού της δεκαετίας του ’60, με το δημοφιλές φωνητικό σύνολο Los Zafiros. Το «Ella Y Yo» είναι ένα από τα διαμάντια του στιλ «trova», με δύο κλαρινέτα σε ενορχήστρωση του Compay Segundo, στην οποία συμμετέχει και ο ίδιος παίζοντας κιθάρα. Το «Me No Vayas Enganar» είναι ένα bolero-cha με σόλο τρομπέτα από τον Guajiro Mirabal. Στο «No Me Ilores Mas», σύνθεση του Arsenio Rodriguez, η Omara τραγουδά ντουέτο με τον Ibrahim Ferrer, ενώ στο πιάνο αυτοσχεδιάζει ο εκπληκτικός Ruben Gonzalez, που ήταν ο πιανίστας του Arsenio στα ’40s. Το «El Hombre Que Yo Ame (The Man I Love)» του Gershwin είναι το μόνο μη κουβανέζικο τραγούδι του δίσκου και παραπέμπει στην πρώτη ραδιοφωνική εμφάνιση της Omara. Tο άλμπουμ τελειώνει με το «Siempre En Mi Corazon», μια κουβανέζικη μελωδία που έκαναν δημοφιλή στην Αμερική ορχήστρες μαέστρων όπως ο Glenn Miller.
Κριτική από: Σπύρος Αλεξόπουλος, Hitech

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ – Στην Εποχή Του Ονείρου

Ιούνιος 1998: κυκλοφορεί το album «Στην Εποχή Του Ονείρου» με τα τραγούδια από τις εμφανίσεις της Ελένης Τσαλιγοπούλου στην Ιερά Οδό το χειμώνα ’97-’98.
Στο album συμμετέχει ο Γιώργος Νταλάρας τραγουδώντας ντουέτο με την Ελένη ένα παλιότερο τραγούδι και γράφοντας ένα καινούριο για τη φωνή της. Το album γνώρισε μεγάλη επιτυχία και μέσα σε λίγους μήνες έγινε πλατινένιο.(από MUSIC HEAVEN)


Label: SONY BMG
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 1998
Ποιότητα: 320 Kbits/sec

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

1. ΕΛΑ ΠΑΡΕ ΜΟΥ ΤΗΝ ΛΥΠΗ
2. ΦΤΕΡΩΤΟ ΜΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑΚΙ
3. ΕΣΕΝΑ ΔΕΝ ΣΟΥ ΑΞΙΖΕ ΑΓΑΠΗ [ΜΕ ΓΙΩΡΓΟ ΝΤΑΛΑΡΑ]
4. ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ
5. ΟΛΑ ΤΑ ΔΥΣΚΟΛΑ
6. Σ’ΑΓΑΠΩ ΓΙΑΤΙ ΕΙΣΑΙ ΩΡΑΙΑ
7. ΜΗΝ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙΣ ΠΙΑ
8. ΝΑ Μ’ΑΓΑΠΑΣ
9. ΤΑ ΛIΜΑΝΙΑ [ΤΟ ΠΛΟΙΟ ΘΑ ΣΑΛΠΑΡΕΙ]
10. ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΣΟΥ
11. ΠΟΤΕ ΘΑ ΣΕ ΒΑΡΕΘΩ
12. ΤΖΙΒΑΕΡΙ
13. ΣΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΟΥ ΑΛ ΧΑΛΙΛΙ

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
ΕΛΑ ΠΑΡΕ ΜΟΥ ΤΗΝ ΛΥΠΗ

Ο παραπάνω λιτός και .. απέριττος player, είναι ο στάνταρτ της «αντίπαλης» πλατφόρμας του WordPress. Με μια σειρά ενεργειών και την πολύτιμη – αμέριστη βοήθεια και υποστήριξη του Radiodada, κατάφερα να τον ενεργοποιήσω κι εγώ εδώ!!