Monthly Archives: Ιουλίου 2011

Jacques Loussier Trio – In Loussier’s Mood

Artist: Jacques Loussier Trio
Album: In Loussier’s Mood
Genre: Jazz
Format: CD
Record Label:
Polydor
Sound Quality: HICH
Format: Mp3_320Kbps
 

Year: 1998
Size: 96.85
Total time:43:09
The French pianist/composer, Jacques Loussier, started playing piano at the age of 10 and quickly demonstrated tremendous ability. When Loussier was just 16, he entered the Conservatoire Nationale de Musique in Paris where he studied with Professor Yves Nat whose youthful compositions were praised by Fauré, Camille Saint-Saëns and and Debussy, and whose prodigious gifts as a pianist were encouraged by Debussy. Continuing this distinguished lineage, Loussier was to become one of Nat’s most accomplished pupils, heading the conservatory’s piano class of over five hundred students.
Tracks
01. The Way You Look Tonight (2:32)
02. Mona Lisa (4:23)
03. The Shadow of Your Smile (4:54)
04. Someday My Prince Will Come (3:40)
05. Tonight (2:59)
06. Over the Rainbow (3:17)
07. Raindrops Keep Falling on My Head (3:37)
08. La Chanson d’Orphée (3:12)
09. I Could Have Danced All Night (3:25)
10. Singin’ in the Rain (3:34)
11. My Foolish Heart (3:28)
12. September Song (4:08)

Jacques Loussier – Piano

Vincent Charbonnier – Bass
Andre Arpino – Drums

Dr John – In A Sentimental Mood

Artist: Dr. John
Album: In A Sentimental Mood
Label: Warner Bros.
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: HIGH
Size: 96,43 MB
Time 40:17
Type: Album
Country: USA
Release Date: 1989
Original Release Date: Apr, 1989
Language: English
Genre: Piano Blues, New Orleans R&B
On Dr. John’s first major-label effort, and first vocal studio album in ten years, he performs a set of pop standards including Cole Porter’s «Love for Sale» and Johnny Mercer’s «Accentuate the Positive.» After starting out with a wild stage act and unusual costumes, Dr. John has evolved into a vocal stylist and piano virtuoso, which makes the idea of doing this sort of material appealing. And he does it well, turning out a leisurely duet with Rickie Lee Jones on «Makin’ Whoopee» that won a Grammy (Best Jazz Vocal Performance, Duo or Group), and giving sad feeling to «My Buddy.» Maybe he has changed since the Gris Gris days, but even a mellowed Dr. John is a tasty one. ~ William Ruhlmann

Tracks
1 Makin’ Whoopee! – Donaldson, Kahn 4:07
2 Candy – David, Kramer, Whitney 5:31
3 Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive – Arlen, Mercer 3:53
4 My Buddy – Donaldson, Kahn 3:48
5 In a Sentimental Mood – Ellington, Kurtz, Mills 4:04
6 Black Night – Robinson 4:10
7 Don’t Let the Sun Catch You Crying – Greene 4:52
8 Love for Sale – Porter 5:16
9 More Than You Know – Eliscu, Rose, Youmans 4:36

RICKIE LEE JONES

Artist: Rickie Lee Jones
Album: RICKIE LEE JONES
Label: Warner Bros. Records
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: HIGH
Size: 95,25 MB
Type: Album
Country: USA
Release Date: 1979
Original Release Date: 1979
Language: English
Genre: Rock

One of the most impressive debuts for a singer/songwriter ever, this infectious mixture of styles not only features a strong collection of original songs (the hits are «Chuck E.’s in Love» and «Young Blood,» but «Danny’s All-Star Joint» and «Coolsville» are just as good), but also a singer with a savvy, distinctive voice that can be streetwise, childlike, and sophisticated, sometimes all in the same song.
By far the greatest female singer-songwriter since Joni Mitchell was Rickie Lee Jones, a protege` of Tom Waits whose husky and sensual voice penned one of the boldest attempts at the degraded moral landscape of urban America: her debut album, Rickie Lee Jones (1979). Fluctuating between sobriety and intoxication (both physical and spiritual), Jones managed to be both visionary and romantic while singing about the alienated and neurotic life in the city. Meanwhile, the backing band tinged her ballads with nocturnal rhythm’n’blues and jazz, coining an intellectual variant of late-hours lounge-music. Singer and band acted «classy» while being deliberately sloppy. Intricate psychodramas and surreal suspense also rule on Pirates (1981), while Flying Cowboys (1989) is the best of her lighter collections. New heights were reached with Traffic from Paradise (1993), her most abstract, psychedelic, unfocused and cryptic work.
Track List:
1. Chuck E’s In Love
2. On Saturday Afternoons In 1963
3. Night Train
4. Young Blood
5. Easy Money
6. The Last Chance Texaco
7. Danny’s All-Star Joint
8. Coolsville
9. Weasel And The White Boys Cool
10. Company
11. After Hours

Review
by William Ruhlmann
With her expressive soprano voice employing sudden alterations of volume and force, and her lyrical focus on Los Angeles street life, Rickie Lee Jones comes on like the love child of Laura Nyro and Tom Waits on her self-titled debut album. Given the population of colorful characters who may or may not be real people that populate her songs — Chuck E., Bragger, Kid Sinister, and others — she also might have had Bruce Springsteen in her bloodline (that is, the Springsteen of his first two albums), and her jazzbo sensibility suggests Mose Allison as a grandfather. Producers Lenny Waronker and Russ Titelman, who know all about assisting quirky singer/songwriters with their visions, have brought in a studio full of master session musicians, many of them with jazz credentials, and apparently instructed them to follow Jones’ stop-and-start, loud-and-soft vocalizing, then overdubbed string parts here and there. The music thus has a sprung rhythmic feel that follows the contours of Jones’ impressionistic stories about scuffling people on the streets and in the bars. There is an undertow of melancholy that becomes more overt toward the end, as the narrator’s friends and lovers clear out, leaving her «Standing on the corner/All alone,» as she sings in the final song, «After Hours (Twelve Bars Past Goodnight).» It’s a long way, if only 40 minutes or so, from the frolicsome opener, «Chuck E.’s in Love,» which had concluded that he was smitten by «the little girl who’s singin’ this song.» But then, the romance of the street is easily replaced by its loneliness. Rickie Lee Jones is an astounding debut album that simultaneously sounds like a synthesis of many familiar styles and like nothing that anybody’s ever done before, and it heralds the beginning of a potentially important career.

Amy Winehouse – Back to Black: Deluxe Edition

Amy Winehouse
Lifespan: September 14, 1983 – July 23, 2011, she died aged 27 and was British.
Birthname: Amy Jade Winehouse.
Snapshot: An artist with 12 releases, and credited twice on others’ music. 1 collaboration and 1 musical relative.


Biography
Platinum selling and five time Grammy winning singer Amy Winehouse has died at the age of 27. Well known for her soulful voice, Winehouse’s numerous hits include «Stronger Than Me,» «Love is a Losing Game,» and «Rehab.» Her platinum selling album, Back to Black, helped usher in a new era for female vocalists from Adele to Lady Gaga.
Amy Winehouse became a household name in 2007 thanks to the huge success of Back to Black and its lead single «Rehab», and her frequently disheveled media appearances caused by struggles with alcohol and drugs.
Born in 1983 in London, singer-songwriter Amy Winehouse tried out a number of different musical ventures, including dabbling with rap when she was 10, before she signed her first record contract as a singer-songwriter. Aged 20 she released her first album, the jazz influenced Frank, which reached No.13 in the UK and saw Winehouse nominated for Best Female Solo Artist and Best Urban Act at the BRIT Awards. The album went on to produce platinum sales while the single, «Stronger Than Me», won the acclaimed Ivor Novello Songwriting Award.
The follow-up album Back to Black (2006) reached No.1 in the charts twice, the first time helped by the single «Rehab», and then once again on receiving the BRIT Awards nomination for Best Album. The album was released in the US in 2007 and went straight into the Top 10 of the Billboard 200, at the time a record debut entry position for a British female artist. Winehouse played the MTV Music Awards show which helped «Rehab» into the Top 10 of the Billboard Hot 100.
In January 2008 Winehouse was finally forced to enter rehab after a video of her smoking crack was exposed by a British newspaper. The next month she looked much healthier while performing for the Grammys via satellite on a night in which she collected five Grammy Awards.
http://www.soundunwound.com

Artist: Amy Winehousre
Album: Back to Black: Deluxe Edition
Label: Universal
Type: Album
Release Date: November 13, 2007
Original Release November 13, 2007
Language: English
Genre: SOUL

The story of Back to Black is one in which celebrity and the potential of commercial success threaten to ruin Amy Winehouse, since the same insouciance and playfulness that made her sound so special when she debuted could easily have been whitewashed right out of existence for this breakout record. (That fact may help to explain why fans were so scared by early press allegations that Winehouse had deliberately lost weight in order to present a slimmer appearance.) Although Back to Black does see her deserting jazz and wholly embracing contemporary R&B, all the best parts of her musical character emerge intact, and actually, are all the better for the transformation from jazz vocalist to soul siren. With producer Salaam Remi returning from Frank, plus the welcome addition of Mark Ronson (fresh off successes producing for Christina Aguilera and Robbie Williams), Back to Black has a similar sound to Frank but much more flair and spark to it. Winehouse was inspired by girl group soul of the ’60s, and fortunately Ronson and Remi are two of the most facile and organic R&B producers active. (They certainly know how to evoke the era too; Remi’s «Tears Dry on Their Own» is a sparkling homage to the Motown chestnut «Ain’t No Mountain High Enough,» and Ronson summons a host of Brill Building touchstones on his tracks.) As before, Winehouse writes all of the songs from her experiences, most of which involve the occasionally riotous and often bittersweet vagaries of love. Also in similar fashion to Frank, her eye for details and her way of relating them are delightful. She states her case against «Rehab» on the knockout first single with some great lines: «They tried to make me go to rehab I won’t go go go, I’d rather be at home with Ray» (Charles, that is). As often as not, though, the songs on Back to Black are universal, songs that anyone, even Joss Stone, could take to the top of the charts, such as «Love Is a Losing Game» or the title song («We only said good bye with words, I died a hundred times/You go back to her, and I go back to black»). [Capping the year as one of the world’s biggest sellers, Back to Black was reissued in November 2007 with a bonus CD. The eight extraq songs are awash with covers such as Sam Cooke’s «Cupid» and several from the ska/rocksteady canon: «Monkey Man,» «You’re Wondering Now,» and «Hey Little Rich Girl.»]
«Flatron»


Disc 1 tracks:
1. Rehab (Winehouse) 3:34
2. You Know I’m No Good (Winehouse) 4:17
3. Me & Mr. Jones (Winehouse) 2:33
4. Just Friends (Winehouse) 3:13
5. Back to Black (Ronson, Winehouse) 4:01
6. Love Is a Losing Game (Winehouse) 2:35
7. Tears Dry on Their Own (Ashford, Simpson, Winehouse) 3:06
8. Wake Up Alone (O’Duffy, Winehouse) 3:42
9. Some Unholy War (Winehouse) 2:22
10. He Can Only Hold Her (Poindexter, Poindexter, Winehouse) 2:46
11. Addicted (Winehouse) 2:45


Disc 2 tracks:
1. Valerie (Chowdhury, Harding, McCabe, Payne, Pritchard) 3:53
2. Cupid (Cooke) 3:48
3. Monkey Man (Hibbert) 2:56
4. To Know Him Is to Love Him (Winehouse) 3:16
5. Hey Little Rich Girl (Byers, Hall) 3:35
6. You’re Wondering Now (Dodd) 2:33
7. Some Unholy War (Spector) 2:25
8. Love Is a Losing Game (Winehouse) 3:43

DIRE STRAITS BROTHERS IN ARMS

Artist: Dire Straits
Album: Brothers In Arms (20th Anniversary Edition)
Label: Warner Bros. Records
Catalogue #: 49377-2
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: HIGH
Size: 124,13 MB
Type: Album
Country: USA
Release Date: 2005
Original Release Date: 1985
Language: English
Time: 55:13
Genre: Pop/Rock
Styles: Classic Rock, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Pop/Rock
Album Review:
Brothers in Arms is the fifth studio album by the British rock band Dire Straits, released in 1985. The first half of the album is a development of their unique brand of arena rock which had evolved in their music since the 1980 album Making Movies, while the second half consists of more folk-influenced material. The whole album maintains the original Dire Straits’ bluesy and laid back guitar-based sound whilst retaining a more lavish and bombastic production and overall sound. It is the band’s best-selling album, and one of the top 10 best-selling albums in UK music history.
History:
Brothers in Arms was one of the first albums to be directed at the CD market, and was a full digital recording (DDD) at a time when most popular music was recorded on analog equipment. It was also released on vinyl and cassette.
Brothers in Arms was the first album to sell one million copies in the CD format and to outsell its LP version. A Rykodisc employee would subsequently write, «[In 1985 we] were fighting to get our CDs manufactured because the entire worldwide manufacturing capacity was overwhelmed by demand for a single rock title (Dire Straits’ Brothers in Arms).»
It was remastered and released with the rest of the Dire Straits catalogue in 1996 for most of the world outside the United States and on September 19, 2000 in the United States. It was also released in XRCD2 format in 2000, then the 20th Anniversary Edition was issued in Super Audio CD format on July 26, 2005 (becoming the 3000th title for the SACD format) and DualDisc format with DVD-Audio 24 bit/96 kHz track on August 16, 2005, remixed in 5.1 by Chuck Ainlay and winning a Grammy for Best Surround Sound Album.
In 2006, a half-speed-mastered vinyl version of the album was issued. Mastered by the renowned Stan Ricker, this version puts the full-length songs on vinyl for the first time. In order to do this, the album spans four sides on two 33 1/3 rpm discs.
All songs written by Mark Knopfler, except where indicated.
Track listing
1. So Far Away – 5:11
2. Money for Nothing (Knopfler, Sting) – 8:27
3. Walk of Life – 4:12
4. Your Latest Trick – 6:34
5. Why Worry – 8:31
6. Ride Across the River – 6:58
7. The Man’s Too Strong – 4:40
8. One World – 3:40
9. Brothers in Arms – 7:00
Band Personnel
* Mark Knopfler: guitars, vocals
* John Illsley: bass, vocals
* Alan Clark: keyboards
* Guy Fletcher: keyboards, vocals
* Terry Williams: drums
Additional Personnel
* Omar Hakim: drums
* Jack Sonni: guitar
* Michael Brecker: saxophone
* Randy Brecker: horn
* Malcolm Duncan: tenor saxophone
* Neil Jason: bass
* Tony Levin: bass
* Jimmy Maelen: percussion
* Michael Mainieri: background vocals
* Dave Plews: horn
* Sting: vocals on «Money for Nothing»

THE BEST OF BILLY COBHAM

Billy Cobham – The Best Of Billy Cobham
Label: Atlantic
Catalog#: 7567-81558-2
Format: MP3@320 kbps

Sound Quality: HIGH
Size: 99,3 MB

Country: Germany
Released: 1987
Genre: Funk / Soul, Jazz
Style: Fusion

Drummer Billy Cobham became a star during his tenure with the Mahavishnu Orchestra. His output during the ’70s was inconsistent, but he did record two fusion classics, Spectrum and Crosswinds, which are both well represented here. There are also good selections from Total Eclipse, A Funky Thide of Sings and Live on Tour in Europe. Recommended for the casual listener, but fans seeking a deeper understanding of this drumming genius are encouraged to explore Cobham’s expansive discography. ~ Robert Taylor
Live Recording
Personnel includes: Billy Cobham (drums).
Producers: Billy Cobham, Ken Scott, Mark Meyerson, George Duke.


Tracklist
01 Quadrant 4 4:30
02 Snoopy’s Search / Red Baron 7:39
03 Spanish Moss Producer – Ken Scott 4:08
04 Moon Germs Producer – Ken Scott 4:55
05 Stratus 9:50
06 The Pleasant Pheasant 5:11
07 Solo / Panhandler Producer – Mark Meyerson 4:06
08 Do What Cha Wanna Producer, Written-By – George Duke 4:35

Producer – Billy Cobham
Notes
Tracks 1,2 and 5 from Atlantic SD 7268 »Spectrum» LP.
Tracks 3 and 6 from Atlantic 7300 »Crosswinds» LP.
Track 4 from Atlantic 18121 »Total Eclipse» LP.
Track 7 from Atlantic SD 18149 »A Funky Thide Of Sings» LP.
Track 8 from Atlantic SD 18194 »The Billy Cobham / George Duke Band Live» LP.

Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ ΣΤΟ ΧΑΡΑΜΑ Μέρος Δεύτερο

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ ΣΤΟ ΧΑΡΑΜΑ Μέρος Δεύτερο
Κατηγορία: ΕΝΤΕΧΝΟ – ΛΑΪΚΟ – ΕΛΛ. ΣΥΝΘΕΤΕΣ
Ερμηνευτής: ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ
Σύνθεση: ΔΙΑΦΟΡΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ
Συμμετέχουν: ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ – ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ – ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΑΚΙΑΣ
Κυκλοφορία: 1996
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: FULL
Format: mp3@320Kbps
Δισκογραφική: POLYDOR

«Το ΧΑΡΑΜΑ ήταν πάντα εκεί. Δίπλα στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής, μέσα στα δέντρα. Ένα κέντρο μακριά απ’ το κέντρο, αλλά μέσα στη καρδιά όλων αυτών που πέρασαν μία νύχτα της ζωής τους σ’ αυτό το χώρο. Ακούγοντας τον Τσιτσάνη, τη Μπέλλου, τον Παπαϊωάννου, ήσουν παρών κι αυτόπτης μάρτυς της ιστορίας που γραφόταν κάθε λεπτό και που αργότερα έγινε μύθος κι απ’ αυτό το μύθο κρατιόμαστε ακόμα κάθε φορά που το παρόν δε μας αρκεί για μέλλον».
Λίνα Νικολακοπούλου

Περιεχόμενα
01. Η ΝΥΧΤΑ
02. ΤΙ ΣΗΜΕΡΑ ΤΙ ΑΥΡΙΟ ΤΙ ΤΩΡΑ
03. ΜΗ ΜΟΥ ΧΤΥΠΑΣ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ
04. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΦΕΓΓΑΡΙ
05. Ο ΓΚΡΕΜΟΣ
06. ΕΣΕΝΑ ΔΕ ΣΟΥ ΑΞΙΖΕ ΑΓΑΠΗ
07. ΕΡΩΤΑ ΜΟΥ ΑΓΙΑΤΡΕΥΤΕ
08. ΠΕΣ ΠΩΣ Μ’ ΑΝΤΑΜΩΣΕΣ
09. ΔΕΝ ΕΙΣΑΙ ΕΔΩ
10. ΝΑ ΒΑΛΩ ΤΑ ΜΕΤΑΞΩΤΑ
11. ΚΑΙΓΟΜΑΙ, ΚΑΙΓΟΜΑΙ
12. ΘΑΛΑΣΣΑ ΠΛΑΤΙΑ
13. ΕΦΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΘΑ ΣΟΥ ΠΩ
14. ΧΑΣΑΠΙΚΟ ΣΑΡΑΝΤΑ
15. ΠΗΡΕΣ ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΔΡΟΜΟ
16. ΤΑ ΤΡΕΝΑ ΠΟΥ ΦΥΓΑΝ
17. ΠΗΡΑ ΑΠ’ ΤΟ ΧΕΡΙ ΣΟΥ ΝΕΡΟ
18. ΔΕΝ ΞΕΡΩ ΠΟΣΟ Σ’ ΑΓΑΠΩ
19. ΜΑΤΙΑ ΒΟΥΡΚΩΜΕΝΑ
20. ΜΕ ΠΑΡΕΣΥΡΕ ΤΟ ΡΕΜΑ
21. ΑΠΟΨΕ ΣΤΙΣ ΑΚΡΟΓΙΑΛΙΕΣ
22. ΠΡΙΝ ΤΟ ΧΑΡΑΜΑ ΜΟΝΑΧΟΣ
23. Τ’ ΑΣΤΕΡΙ ΤΟΥ ΒΟΡΙΑ

http://gvarvakis.opendrive.com/files/listen.php?file_id=34503786_oVaJm&autoplay=false
Ο ΓΚΡΕΜΟΣ

Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ ΣΤΟ ΧΑΡΑΜΑ

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ ΣΤΟ ΧΑΡΑΜΑ
Κατηγορία: ΕΝΤΕΧΝΟ – ΛΑΪΚΟ – ΕΛΛ. ΣΥΝΘΕΤΕΣ 
Ερμηνευτής: ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ

Σύνθεση: ΔΙΑΦΟΡΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ
Συμμετέχουν: ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ

Κυκλοφορία: 1994
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: HIGH
Format: mp3@256Kbps
Δισκογραφική: POLYDOR

Τραγούδια
1.Να με θυμάσαι 4:18
2.Με πνίγει τούτη η σιωπή 3:19
3.Η πιο μεγάλη ώρα 3:04
4.Πυρετός 2:43
5.Πρασινομάτα 2:39
6.Ακρογιαλιές δειλινά 3:04
7.Το γκαρσόνι 3:47
8.Αγάπη που ‘γινες δίκοπο μαχαίρι 2:37
9.Ίσως 3:08
10.Σε βλέπω στο ποτήρι μου 2:00
11.Θα κλείσω τα μάτια 1:57
12.Δυο μέρες μόνο 3:52
13.Δημητρούλα 2:07
14.Για χατήρι σου 2:01
15.Ο χωρισμός 2:37
16.Πήρα απ τη νιότη χρώματα 2:19
17.Ότι αρχίζει ωραίο 2:23
18.Οι αναμνήσεις 2:01
19.Πάρε το δάκρυ μου 2:16
20.Καρδιά μου αλήτισσα 3:02
21.Νίτσα Ελενίτσα 2:33
22.Τζιβαέρι 2:46
23.Σάλα σάλα 2:58
24.Συννεφιασμένη Κυριακή 4:20
25.Αποχώρηση – για τόσο μόνο

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ – Πικρό φιλί

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: ΠΙΚΡΟ ΦΙΛΙ 
Κατηγορία: ΛΑΪΚΟ – ΕΛΛ. ΣΥΝΘΕΤΕΣ 
Ερμηνευτής: ΓΕΡ. ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ
Συνθέτης – Στιχουργός : ΒΑΓΓ. ΚΟΡΑΚΑΚΗΣ
Κυκλοφορία: 1994
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: HIGH
Format: mp3@256Kbps
Δισκογραφική: LYRA-ΕΤΑΙΡΙΑ ΓΕΝΙΚΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ

γράφει ο Thanasis-Gioglou
Οι συνεργασίες δεκάδες. Είναι όμως κάποιες που ξεχωρίζουν. Κι αυτό γιατί η φωνή του τραγουδιστή, ταίριαξε απόλυτα με τις μελωδίες του δημιουργού, γράφοντας μεγάλες επιτυχίες, κυρίως όμως ωραία τραγούδια. Στα χρόνια του ’90 και παρά την κρίση που φαίνεται πως υπάρχει τα τελευταία χρόνια στο λαϊκό τραγούδι, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος συναντά «Στη σκέψη της τρελής» τον Βαγγέλη Κορακάκη.
Έχει ειπωθεί αρκετές φορές πως τα τραγούδια του Κορακάκη, θυμίζουν τραγούδια μιας άλλης εποχής. Της παλιάς χρυσής εποχής του λαϊκού τραγουδιού. Tόσο για τις μελωδίες και τις ενορχηστρώσεις όσο και για τους στίχους που , στα πρότυπα του Γιώργου Μητσάκη και του Άκη Πάνου, γράφει πάντα ο ίδιος. Το ίδιο έχει γραφτεί και για τη φωνή του Γεράσιμου. Ίσως να είναι κι αυτό ένα στοιχείο που να συνέβαλλε στο ταίριασμά τους. Συχνά και οι δυο έχουν εκφράσει το θαυμασμό αλλά και την επιρροή που δέχθηκαν από τους δασκάλους τους, που δεν ήταν άλλοι από τις μεγάλες μορφές του λαϊκού τραγουδιού που κυριάρχησαν από τον πόλεμο και μετά. Τσιτσάνης, Καλδάρας, Μητσάκης, Παπαϊωάννου, Ζαμπέτας αλλά και ο Θεοδωράκης για τον Κορακάκη, Καζαντζίδης, Μπιθικώτσης, Διονυσίου, Γαβαλάς, Ρεπάνης για τον Γεράσιμο.
Ζουν όμως και δημιουργούν στο σήμερα. Πιο πιστός βέβαια στον παλιό ήχο ο Βαγγέλης, με περισσότερες αναζητήσεις σε σύγχρονους δρόμους ο Γεράσιμος. Η συνεργασία τους στη δισκογραφία απαριθμεί 32 τραγούδια. Δυο ολόκληρους δίσκους και δυο συμμετοχές του Γεράσιμου σε δίσκους του Βαγγέλη. Έχουν καταγραφεί επίσης και τέσσερις επανεκτελέσεις. Δυο για το «Πρώτο φθινόπωρο» και δυο για τη «Σκέψη της τρελής». Ίσως να μην είναι τόσο πολλά. Πιστεύω όμως πως οι χαρακτηριστικές λαϊκές μουσικές του Κορακάκη βρήκαν στη στιβαρή φωνή του Ανδρεάτου, τον ιδανικό εκφραστή τους. Φωνή που απέσπασε δημοσίως, εκτός των άλλων, τα εύσημα του ίδιου του Στέλιου Καζαντζίδη ο οποίος ήταν πολύ φειδωλός στις δηλώσεις του για τους νεότερους τραγουδιστές. Και θα πρέπει να αναφερθεί πως ο Γεράσιμος εκτός από εξαιρετικός τραγουδιστής είναι και πολύ καλός μουσικός. Ξεκίνησε άλλωστε την καριέρα του, παίζοντας μπουζούκι δίπλα στον Χάρη και στον Πάνο Κατσιμίχα ενώ πολλές φορές θα πιάσει και τον μπαγλαμά για να συνοδέψει την υπόλοιπη ορχήστρα.

Η συνεργασία τους ξεκινά το 1993 με τρία τραγούδια που λέει ο Γεράσιμος στο δίσκο «Λαύριο». «Ο κουρασμένος δρόμος μου», που ακούγεται ιδιαίτερα μέχρι τις μέρες μας και τα «Ψάξε και βρες μου» και «Έτσι γιατί το ήθελε». Eκείνη τη χρονιά θα προκύψει μια ζωντανή ηχογράφηση του «Πρώτου φθινόπωρου» (τραγούδι το οποίο πρωτοηχογραφήθηκε στο δίσκο «Άρχοντες») στο «Μετρό», σε ένα αφιέρωμα στο ρεμπέτικο τραγούδι, το οποίο αποτυπώθηκε σε δίσκο βινυλίου με τίτλο «Οι βετεράνοι του ρεμπέτικου». Εκεί μαζί με τον Τάκη Μπίνη, την Άννα Χρυσάφη, τον Μπάμπη Τσέρτο και τη Χρυσούλα Χριστοπούλου συνυπάρχουν και ο Κορακάκης με τον Ανδρεάτο.
Ένα χρόνο μετά έρχεται η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά με το «Πικρό φιλί». Ο δίσκος ηχογραφείται στη Lyra και η επανεκτέλεση της «Σκέψης της τρελής» , την οποία είχε πρωτοτραγουδήσει ο Γιώργος Τζώρτζης στους «Άρχοντες» το 1988, μπαίνει την τελευταία στιγμή στο δίσκο και γίνεται το όχημα που θα τον κάνει γνωστό σε περισσότερο κόσμο. Το τραγούδι δίνει τον γενικό τίτλο στην πρόσφατη επανέκδοσή του cd.

Με την ενορχήστρωση του Θόδωρου Κοτεπάνου γράφονται τα τραγούδια:
1) Πικρό φιλί
2) Ας ήταν να ήξερα
3) Χαράματα περνώ
4) Έτσι μοιάζει
5) Παιδί θλιμμένο
6) Ένα ψέμα η αγάπη
7) Στη σκέψη της τρελής
8) Χαμόγελο σου ζήτησα
9) Η βασίλισσα
10) Αν θέλεις φύγε
11) Παντοτινέ μου φίλε
12) Χωρίσαμε χαθήκαμε

Μπουζούκια παίζουν ο Βαγγέλης Κορακάκης με τον Μανώλη Πάππο, κιθάρα ο Αργύρης Σταμούλος, κοντραμπάσσο ο Θανάσης Σοφράς, πιάνο ο Θόδωρος Κοτεπάνος, μπαγλαμά ο Κοσμάς Κοκόλης, ακορντεόν ο Ηρακλής Βαβάτσικας, βιολί ο Γιάννης Ζευγόλης και κρουστά ο Βαγγέλης Καρίπης. Η ηχογράφηση γίνεται στο studio «συν ΕΝΑ» από τον Σπύρο Χατζηνικολάου και τον Χρήστο Χατζηστάμου.
Τα κομμάτια που συνθέτουν το ρυθμικό παζλ του δίσκου αποτελούνται από τρία ζεϊμπέκικα, τρία αργά και δυο γρήγορα χασάπικα, έναν καρσιλαμά, μια ρούμπα, ένα μπολερό κι ένα τσιφτετέλι. Οι στίχοι του Κορακάκη, χωρίς να γίνονται απλοϊκοί, είναι απλοί και κατανοητοί. Σε έντεκα τραγούδια το περιεχόμενο είναι ερωτικό αλλά αγνό ερωτικό…Καθαρό…Χωρίς ευφυολογήματα και προσμείξεις που μόνο σκοπό έχουν την δημιουργία του εύκολου και εφήμερου σουξέ. Στο «Καζαντζίδικου» ύφους ζεϊμπέκικο «Παντοτινέ μου φίλε πόνε» ο Κορακάκης, δια στόματος Γεράσιμου, τραγουδά για την απογοήτευση και τη μοναξιά με λόγια απλά και λαϊκά…

«Θλιμμένη έρχεται η νύχτα
κι ο ουρανός θλιμμένος είναι
παντοτινέ μου φίλε πόνε
μες στην καρδιά μαχαίρι γίνε»

Από τα κυριότερα χαρακτηριστικά των συνθέσεων του Κορακάκη, τόσο σ’αυτό τον δίσκο, όσο και γενικότερα, είναι αυτό που συναντάμε και στην περίπτωση του Τσιτσάνη. Τα τραγούδια του δεν αποτελούνται από ένα κουπλέ κι ένα ρεφραίν. Έχουμε την προεισαγωγή συχνά αλλά και την κύρια εισαγωγή που δεν είναι επανάληψη του ρεφραίν, το κουπλέ και το ρεφραίν. Η «Σκέψη της τρελής» με τα διαφορετικά θέματα που ακούγονται μέσα στο τραγούδι, είναι χαρακτηριστικό δείγμα της γραφής του. Κι επιπλέον πριν από το φινάλε γίνεται και η έκπληξη μ’ ένα πολύ ωραίο θέμα που παίζει το πιάνο και πάει το τραγούδι αλλού…Θα ήταν αδικία λοιπόν αν στους συνεχιστές των μεγάλων κλασσικών λαϊκών δημιουργών, που συνεχίζουν να το τροφοδοτούν και σήμερα με πρωτότυπα και αξιόλογα λαϊκά τραγούδια, δεν συγκαταλέγαμε μαζί με τον Νικολόπουλο, τον Πολυκανδριώτη, τον Σούκα και τον Βαγγέλη Κορακάκη.
MUSICHEAVEN