Category Archives: ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ

FRANK SINATRA – Strangers in the Night

Ρομαντικό ποπ τραγούδι του 1966, που έγινε επιτυχία από τον Φρανκ Σινάτρα και παραμένει κλασσικό στο είδος του.
Γράφτηκε από το κροάτη συνθέτη Ίβο Ρόμπιτς και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού του Σπλιτ με τίτλο «Stranci u Noci». Ο συνθέτης το ξαναηχογράφησε αργότερα στα γερμανικά με τον τίτλο «Fremde in der Nacht».
Ο γερμανός συνθέτης Μπερτ Κέμπφερτ χρησιμοποίησε τη μουσική του στο σάουντρακ της κωμωδίας του Ρόναλντ Νιμ «A man Could Get Killed» («Κάποιος μπορούσε να πεθάνει» στα ελληνικά), με πρωταγωνιστές τον Τζέιμς Γκάρνερ και τη Μελίνα Μερκούρη. Στη συνέχεια, ετοίμασε την αγγλική εκδοχή του τραγουδιού, σε στίχους Τσαρλς Σίνγκλετον και Έντι Σνάιντερ. Με τίτλο «Strangers in the night» το τραγούδι αναφέρεται σ’ έναν έρωτα με την πρώτη ματιά. Ο Σινάτρα μπήκε στο στούντιο και το ηχογράφησε στις 11 Απριλίου 1966 με την ορχήστρα του Νέλσον Ριντλ.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ένα μήνα αργότερα κι έγινε παγκόσμια επιτυχία. Στις 2 Ιουνίου ανέβηκε για τρεις εβδομάδες στο Νο1 του αγγλικού πίνακα επιτυχιών και στις 2 Ιουλίου για μία εβδομάδα στο Νο1 του αμερικανικού πίνακα επιτυχιών. Ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Σινάτρα από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 και μάλιστα σε μια εποχή, όπου βρισκόταν σε εξέλιξη η «βρετανική μουσική εισβολή» στις ΗΠΑ με τους Beatles και τους Rolling Stones. Το «Strangers in the night» έδωσε το όνομά του και στο άλμπουμ που κυκλοφόρησε την ίδια περίοδο και αποτέλεσε τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του Σινάτρα.
Παρά τη μεγάλη επιτυχία, ο αμερικανός «κρούνερ» μίσησε όσο κανένα το τραγούδι του αυτό. Σε συνεντεύξεις του το χαρακτήρισε «ένα κομμάτι από σκατά» και «το χειρότερο τραγούδι που έχω ακούσει ποτέ». Αντίθετα, η μουσική βιομηχανία των ΗΠΑ τον επιβράβευσε με τέσσερα Γκράμι τον επόμενο χρόνο.
Η πατρότητα του «Strangers in the Night» αμφισβητήθηκε από τον συνθέτη Ραλφ Σίκορελ, που ισχυρίστηκε ότι τα 24 από τα 32 μέτρα του τραγουδιού είναι ίδια με του δικού του τραγουδιού «You Are my Love». Η υπόθεση έφθασε στα δικαστήρια το 1966 και λύθηκε εξωδικαστικά χρόνια αργότερα. Ακόμα και σήμερα, ο Σίκορελ υποστηρίζει ότι «δικαιοσύνη δεν αποδόθηκε».
Το «Strangers in the Night» έχει τραγουδηθεί από πολλούς και σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως οι: Τζέιμς Μπράουν, Σίρλεϊ Μπάσεϊ, Πετιούλα Κλαρκ, Μπάρι Μάνιλοου, Μπέτι Μίντλερ, Μελ Τορμέ, Πέγκι Λι, Ένγκελμπερτ Χάμπερντινγκ και U2.
Strangers in the Night
Strangers in the night exchanging glances
Wond’ring in the night, what were the chances?
We’d be sharing love before the night was through
Something in your eyes was so inviting
Something in your smile was so exciting
Something in my heart told me I must have you
Strangers in the night, two lonely people
We were strangers in the night up to the moment
When we said our first hello
Little did we know
Love was just a glance away,
A warm, embracing dance away and
Ever since that night, we’ve been together
Lovers at first sight in love forever
It turned out so right
For strangers in the night
(Instrumental Bridge)
Love was just a glance away,
A warm, embracing dance away
Ever since that night, we’ve been together
Lovers at first sight in love forever
It turned out so right
For strangers in the night
Ο δίσκος έχει κυκλοφορήσει και σε «Deluxe Edition» στις 26 Ιανουαρίου 2010. Περιέχει 3 bonus tracks (2 ηχογραφήσεις του «Strangers in the Night» και «All or Nothing at All» όπως παρουσιάστηκαν στο Budokan Hall το 1985, και μια άλλη εκδοχή του «Yes Sir, That’s My Baby»).
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΔΙΣΚΟΥ
«Strangers in the Night» (Bert Kaempfert, Charles Singleton, Eddie Snyder) – 2:25
«Summer Wind» (Heinz Meier, Hans Bradtke, Johnny Mercer) – 2:53
«All or Nothing at All» (Arthur Altman, Jack Lawrence) – 3:57
«Call Me» (Tony Hatch) – 3:07
«You’re Driving Me Crazy!» (Walter Donaldson) – 2:15
«On a Clear Day (You Can See Forever)» (Alan Jay Lerner, Frederick Loewe) – 3:17
«My Baby Just Cares for Me» (Donaldson, Gus Kahn) – 2:30
«Downtown» (Hatch) – 2:14
«Yes Sir, That’s My Baby» (Donaldson, Kahn) – 2:08
«The Most Beautiful Girl in the World» (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 2:24
Bonus tracks στην έκδοση του 2010:
«Strangers in the Night» – 2:14 live performance at the Budokan Hall, Tokyo, Japan, April 18, 1985
«All or Nothing at All» – 3:40 live performance at the Budokan Hall, Tokyo, Japan, April 18, 1985
«Yes Sir, That’s My Baby» (Alternate Take) – 2:17


πηγές
: σαν σήμερα, wikipedia

BOB MARLEY : EXODUS

Σαν σήμερα κυκλοφόρησε το 1977 το 9ο άλμπουμ του Bob Marley & The Wailers με τίτλο EXODUS! Ένα άλμπουμ που πολλά χρόνια αργότερα χαρακτηρίστηκε από το TIME, σαν «best album of the 20th century»!! Το μεγαλύτερο μέρος του ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο όπου είχε καταφύγει ο Bob Marley μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα ανθρωποκτονίας εναντίον του.

Original release
Side one
1. «Natural Mystic» – 3:28
2. «So Much Things to Say» – 3:08
3. «Guiltiness» – 3:19
4. «The Heathen» – 2:32
5. «Exodus» – 7:39
Side two
1. «Jamming» – 3:31

2. «Waiting in Vain» – 4:15
3. «Turn Your Lights Down Low» – 3:39
4. «Three Little Birds» – 3:00
5. «One Love/People Get Ready» (Marley, Curtis Mayfield) – 2:53

2001 Deluxe edition

Disc one


1. «Natural Mystic» – 3:28
2. «So Much Things to Say» – 3:08
3. «Guiltiness» – 3:20
4. «The Heathen» – 2:32

5. «Exodus» – 7:40
6. «Jamming» – 3:31
7. «Waiting In Vain» – 4:16
8. «Turn Your Lights Down Low» – 3:39
9. «Three Little Birds» – 3:00
10. «One Love/People Get Ready» – 2:56
11. «Roots» (B-side of «Waiting in Vain» single) – 3:44
12. «Waiting in Vain» (alternate version, previously unreleased) – 4:44
13. «Jamming» (long version, A-side of 12″ single) – 5:52
14. «Jamming» (version, previously unreleased) – 3:06
15. «Exodus» (version, B-side of «Exodus» single) – 3:08

Disc two


1. «The Heathen» (previously unreleased) – 6:48

2. «Crazy Baldhead/Running Away» (previously unreleased) – 9:22
3. «War/No More Trouble» (previously unreleased) – 7:44
4. «Jamming» (previously unreleased) – 7:07
5. «Exodus» (previously unreleased) – 11:49
6. «Punky Reggae Party» (A-side of Jamaican 12″ single) – 9:19
7. «Punky Reggae Party» (dub, B-side of Jamaican 12″ single) – 8:50
8. «Keep On Moving» (previously unreleased original mix) – 6:26
9. «Keep On Moving» (dub, previously unreleased original mix) – 7:15
10. «Exodus Advertisement» – 1:08

Miles Davis : Kind of Blue

Miles Davis Dewey ΙΙΙ (26 Μαΐου του 1926 – 28 Σεπτεμβρίου 1991)
Αμερικανός τρομπετίστας , bandleader , και συνθέτης.


Θεωρείται ευρέως μια από τις πλέον σημαντικές μουσικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα! Ο Miles Davis ήταν με τις μπάντες του, στο επίκεντρο αρκετών σημαντικών εξελίξεων στη μουσική τζαζ , συμπεριλαμβανομένων των bebop , cool jazz , hard bop, modal jazz, και jazz fusion. 
Πολλοί γνωστοί και καταξιωμένοι μουσικοί υπήρξαν μέλη στις μπάντες του Davis, όπως οι σαξοφωνίστες Gerry MulliganJohn Coltrane, Cannonball Adderley, George Coleman, Wayne Shorter και Kenny Garrett ο τρομπονίστας JJ Johnson οι πιανίστες Horace Silver, Bill Evans, Herbie Hancock, Joe Zawinul , Chick Corea και Keith Jarrett, οι κιθαρίστες John McLaughlin, John Scofield και Mike Stern, οι μπασίστες Paul Chambers , Ron Carter , Marcus Miller και Dave Holland και οι drummers Philly Joe Jones, ,Tony Williams , Billy Cobham και Jack DeJohnette.



Στις 7 Οκτωβρίου του 2008, το άλμπουμ του Kind of Blue που κυκλοφόρησε το 1959, πιστοποιήθηκε σαν 4 φορές πλατινένιο από την RIAA , φθάνοντας τις πωλήσεις του στα 4.000.000 αντίτυπα!!
Οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ έγιναν στο Studio της Columbia στη Νέα Υόρκη, στις 2 Μαρτίου και στις 22 Απρίλη 1959. 
Έπαιξε το σεξτέτο του Davis, αποτελούμενο από τους πιανίστες Bill Evans και Wynton Kelly , το ντράμερ Jimmy Cobb , το μπασίστα Paul Chambers , και τους σαξοφωνίστες John Coltrane και Julian «Cannonball» Adderley.



Το άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται στα 500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού Rolling Stone, καταλαμβάνοντας τη 12η θέση στη σχετική κατάταξη και στους 100 καλύτερους Jazz δίσκους του 20ου αιώνα, στον κατάλογο Ο ΑΙΩΝΑΣ ΤΗΣ JAZZ, του περιοδικού JAZZ & ΤΖΑΖ.

Coleman Hawkins

Γεννήθηκε στο St. Joseph του Missouri στις 21 Νοεμβρίου του 1904 και πέθανε στις 19 Μαΐου του 1969
Ευρύτερα γνωστός σαν τενόρος σαξοφωνίστας, για την επιτυχία του «Body & Soul«
Ο Coleman Hawkins διακρίθηκε σαν σολίστας παίζοντας τενόρο σαξόφωνο σε jazz ορχήστρες στις 10ετίες του ΄20 και του ’30, ηχογραφώντας και περιοδεύοντας στην Ευρώπη για πέντε χρόνια.
Στη συνέχεια επέστρεψε στην Αμερική το 1939, με το δικό του συγκρότημα και τον επιτυχημένο του δίσκο, «Body & Soul».
Με τον ήχο του και το σωματότυπο του, ο «Hawk» (ή «Bean») ήταν ο κυρίαρχος σαξοφωνίστας της τζαζ για τέσσερις δεκαετίες, στις περιόδους της hot jazz, swing και bop.
Έπαιξε με όλους τους μεγάλους, από τους Bessie Smith και Duke Ellington μέχρι τους Thelonious Monk και Miles Davis.
Ξεχωριστή και ευλογημένη στιγμή, η μουσική του συνεύρεση με τον αξεπέραστο (προσωπική άποψη) Ben Webster το 1959 στο δίσκο «Coleman Hawkins Encounters Ben Webster»!!!



Τα κομμάτια του δίσκου:


1) Blues For Yolande
2) It Never Entered My Mind
3) Rosita

4) You’d Be So Nice To Come Home To
5) Prisoner Of Love
6) Tangerine
7) Shine On Harvest Moon


Η ηχογράφηση έγινε στην ετικέτα της Verve
Έτος : 1959
Συμμετέχουν :
Coleman Hawkins – tenor saxophone
Ben Webster – tenor saxophone
Herb Ellis – guitar
Ray Brown – bass
Alvin Stoller – drums
Oscar Peterson – piano


Αξίζει να διαβάσετε την παρουσίαση του notis58 στο Music Heaven!


Τα καλά όπως πάντα … έπονται!!!

Και εγένετο Rock ‘n’ Roll



Σαν σήμερα το 1954, ο Μπιλ Χάλεϊ και το συγκρότημά του Comets κυκλοφορούν το τραγούδι «Rock Around the Clock», που από πολλούς θεωρείται η ληξιαρχική πράξη γέννησης του Rock n Roll.




Το «Rock Around the Clock» είναι ένα τραγούδι βασισμένο σε 12μετρο blues, που γράφτηκε από τους  Max C. Freedman και James E. Myers (ο οποίος εμφανίστηκε αργότερα με το ψευδώνυμο «Jimmy De Knight») το 1952. 
Η πιο γνωστή όμως και πιο επιτυχημένη έκδοση ηχογραφήθηκε βέβαια, από τους Bill Haley and His Comets το 1954.

Δεν ήταν ούτε η πρώτη rock and roll ηχογράφηση , ότι ο πρώτος επιτυχημένος δίσκος του είδους (ο Bill Haley είχε ήδη μπει στο αμερικάνικο chart με το «Crazy Man, Crazy» το 1953, και το 1954 το «Shake, Rattle and Roll«, έφτασε στο # 1 στον κατάλογο του Billboard στο R & B chart).
Η ηχογράφηση του Haley έγινε ύμνος για την επαναστατημένη νεολαία των Fifties και θεωρείται ότι είναι το τραγούδι που, περισσότερο από κάθε άλλο, έφερε το ροκ εν ρολ στην παραδοσιακή κουλτούρα των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά και σε όλο τον κόσμο.
Το τραγούδι είναι ταξινομημένο στο # 158 στον κατάλογο του περιοδικού Rolling Stone, στη λίστα με τα 500 σημαντικότερα τραγούδια όλων των εποχών.
Αν και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά από την ιταλο-αμερικανική μπάντα Sonny Dae and His Knights, η πιο διάσημη εκδοχή του από τους Bill Haley and His Comets, δεν ήταν απλά μια διασκευή. 
Ο Myers υποστήριξε ότι το τραγούδι είχε γραφτεί ειδικά για τον Haley, αλλά, για διάφορους λόγους, ο Haley δε μπορούσε να το ηχογραφήσει μέχρι τον Απρίλιο του 1954.
Ο αρχικός, πλήρης τίτλος του τραγουδιού ήταν «We’re Gonna Rock Around the Clock Tonight!», που στη συνέχεια μειώθηκε σε «(We’re Gonna) Rock Around the Clock». Αν και αυτή η μορφή γενικά χρησιμοποιήθηκε μόνο στις εκδόσεις του Bill Haley το 1954 στην ηχογράφηση της Decca Records.
Οι περισσότερες από τις άλλες ηχογραφήσεις αυτού του τραγουδιού από τον Haley και άλλους (συμπεριλαμβανομένου και του Sonny Dae ) συντόμευσαν τον τίτλο σε «Rock Around the Clock».


Κοινοποίηση στο facebook