Category Archives: ETHNIC

Anouar Brahem – The Astounding Eyes Of Rita

anouer brahem1

Artist: ANOUAR BRAHEM
Album: The Astounding Eyes of Rita
Label: ECM
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 122.54 MB

Type: CD
Country: TUNISIA
Release Date: 2009
Genre: ETHNIC, JAZZ, WORLD
Το νέο άλμπουμ του Τυνήσιου μουσικού της World Jazz, Anouar Brahem, έχει τίτλο “The Astounding Eyes of Rita” (ECM) και πρόκειται κατά την ταπεινή μου γνώμη για την πιο ενοποιημένη αισθητικά δουλειά του, μέχρι σήμερα.
Στο δίσκο αυτό συμμετέχουν ο ίδιος στο ούτι, ο
Klaus Gesing μπάσο κλαρινέτο, ο Bjorn Meyer μπάσο και ο Khaled Yassine νταραμπούκα και μπεντίρ (κρουστά).
Σε ολόκληρο το έργο του μέχρι τώρα έχει υπάρξει μεγάλη ισορροπία στις επιρροές του από Ανατολικά και Δυτικά στοιχεία. Όχι όμως στις ίδιες αναλογίες κάθε φορά. Οι πρώτες του δουλειές στη δισκογραφία μετέφεραν ένα δυνατό αίσθημα της παράδοσης που κουβαλάει. Οι δύο τελευταίοι του δίσκοι (
Le Pas Du Chat Noir το 2001 και Le Voyage de Sahar το 2005), βγήκαν από ένα τρίο, περισσότερο προσανατολισμένο στην κλασική μουσική δωματίου.
Με τα «Εκπληκτικά μάτια της Ρίτας», κάνει πάλι μια μεγάλη στροφή, για να συναντήσει μελωδίες βαθιά ριζωμένες μέσα του. Μελωδίες δυνατές, ρυθμούς, ήχους, εικόνες, βιώματα, παραστάσεις. Η μουσική του, μοιάζει να προέρχεται από έναν αρχαίο πολιτισμό, γεμάτο από τις αλήθειες του παρελθόντος, που δεν έχουν χάσει ακόμα το νόημά τους.
Γεννημένος στο Halfawine (Halfaouine), της Τυνησίας το 1957, ο Brahem θεωρείται στη χώρα του ο πιο καινοτόμος μουσικός στο ούτι. Μαθητής του μεγάλου μουσικού και δάσκαλου Ali Sriti, έχει εμβαθύνει στα μυστικά και τις λεπτές αποχρώσεις της Αραβικής κλασικής μουσικής.
Από νωρίς αποφάσισε ότι το να παίζει στους γάμους και τα πανηγύρια είναι πέρα για πέρα αναχρονιστικό. Οπλισμένος με τη βαθειά του γνώση και το τεράστιο ταλέντο του, ξεκίνησε μια πορεία, που στα 20 χρόνια που διαρκεί μέχρι τώρα, έχει αποφέρει σαν αποτέλεσμα, την κυκλοφορία 18 δίσκων κάτω από την ετικέτα της EMC.
Με τους μουσικούς του (όλους μαζί) στο νέο του δίσκο, βρέθηκε για πρώτη φορά στο στούντιο ηχογράφησης!! Μέχρι τότε βέβαια, είχε κάνει πρόβες με τον καθένα ξεχωριστά. Μετά την ολοκλήρωση της ηχογράφησης στο στούντιο Artesuono του Ούντινε, ο Anouar Brahem προσκάλεσε τη νέα του μπάντα στην Τυνησία, όπου έπαιξε μπροστά σε ένα ενθουσιώδες κοινό στην Καρχηδόνα.
Έχει προγραμματιστεί (και τρέχει ήδη) μια πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία από τον Οκτώβρη, μέχρι τον ερχόμενο Απρίλη, με συναυλίες στην Αυστρία, τη Βοσνία, τη Γερμανία τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ισπανία και την Ελβετία. Ελλάδα ρε παιδιά, τίποτα;
Ο δίσκος του με τον πραγματικά ασυνήθιστο τίτλο, είναι αφιερωμένος στον εθνικό ποιητή της Παλαιστίνης και έναν από τους σπουδαιότερους του αραβικού κόσμου, τον Mahmoud Darwish, (1941-2008).
Όλες οι συνθέσεις του, είναι βασισμένες σε πολύ δυνατές μελωδίες, κάτι που δίνει την ευχέρεια στους υπέροχους μουσικούς της μπάντας του, να πατάνε γερά και να πετυχαίνουν εξαιρετικούς και περίτεχνους αυτοσχεδιασμούς. Εκεί άλλωστε – στη μελωδία- βασίζεταιι κάθε φορά ο Anouar Brahem όταν γράφει.
Ο συνδυασμός του μπάσου κλαρινέτου με το ούτι, παραπέμπει στα ηχοχρώματα του
Thimar, με το οποίο τον ανακάλυψα το 97! 
ΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΤΟΥ CD
1.The lover of Beirout
2. Dance with waves
3. Stopover at Djibouti
4. The astounding eyes of Rita
5. Al Birwa
6. Galilee mon amour
7. Waking state
8. For no appparent reason
Με μερικά πράγματα που μας τυχαίνουν στη ζωή, ο έρωτας είναι κεραυνοβόλος από την πρώτη στιγμή.
Το «The Astounding Eyes of Rita», παίζει καθημερινά στο σπίτι, στο αυτοκίνητο, στο γραφείο, στο ipod!!
Είναι ο δίσκος του Φθινόπωρου για μένα 🙂
Πατήστε PLAY και θα καταλάβετε τι εννοώ!!

*Από παλιότερο δημοσίευμα στο ΜΠΑΛΟ

APURIMAC – μάνα γη

Μελοποιημενα ινδιανικα ποιηματα με την παραδοσιακη μουσικη των Ανδεων αλλα και τους ρυθμους της Καραβαϊκης, περιεχει η καινουργια δισκογραφικη δουλεια των APURIMAC, ονομα δανεισμενο απο την ινδιανικη φυλη ΚΕΤΣΟΥΑ των Ανδεων, που σημαινει ο ‘Θεος του λογου’. Η ελευθερη αποδοση των στιχων ειναι του Χαρη Κατσιμιχα. Συμμετεχουν ο Χ.Κατσιμιχας στο τραγουδι ‘Μανα γη’ ενω εχει γραψει τη μουσικη και τραγουδα στο ‘Λουλουδι του δασους’, ο Παντελης Θαλασσινος με στιχους, μουσικη και τραγουδι ‘Αμα τη δεις’ και εχει γραψει τη μουσικη στο τραγουδι ‘Μοναχα μια φορα’ και ακομη η Δαφνη Πανουργια με τραγουδι στο Rorani.

«Αpurimac σημαίνει ο «Θεός του Λόγου». Ο «θεός», ο οποίος σύμφωνα με τον πολιτισμό των Ίνκας κατέβηκε στη γη για να δώσει στους ανθρώπους τη δυνατότητα να μιλήσουν και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Ίσως να είναι αυτός ο «θεός» που δίνει έμπνευση όχι μόνο για τα «λόγια» των τραγουδιών των Αpurimac, αλλά και για τις υπέροχες μουσικές τους συνθέσεις, τις πολύ αξιόλογες διασκευές και τις ανεπανάληπτες ζωντανές εμφανίσεις τους, που τους έχουν καθιερώσει ως ένα από τα μακροβιότερα Latin συγκροτήματα στη χώρα μας.
Οι Apurimac έγιναν ευρύτερα γνωστοί με την κυκλοφορία του δίσκου τους «Μάνα Γη», οποίος περιέχει ινδιάνικη ποίηση μελοποιημένη από το συγκρότημα, με τη συμμετοχή του Χάρη Κατσιμίχα στην απόδοση των ποιημάτων στα ελληνικά, από τις πολύ σημαντικές συνεργασίες τους με καλλιτέχνες όπως ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Γιώργος Νταλάρας, o Βασίλης Καζούλλης, ο Λουκιανός Κηλαϊδόνης, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Mercedes Sosa και πολλοί άλλοι, αλλά και από τις περισσότερες από 1000 συναυλίες που έχουν δώσει…ΣΤΗΛΕΣ

Οι Apurimac χρησιμοποιούν παραδοσιακά όργανα με ποικιλία ηχοχρωμάτων, ενώ συνδυάζουν τις λεπτές παραδοσιακές αποχρώσεις της Ινδιάνικης μουσικής των Άνδεων με το δυναμισμό του Αφροκουβάνικου ρυθμού της Καραϊβικής.»
Περιεχόμενα
01. ΟΝΕΙΡΟ APACHE 
02. ΜΑΝΑ ΓΗ 
03. ΧΕΛΙΔΟΝΑΚΙ 
04. ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ 
05. ΟΣΜΗ ΘΑΝΑΤΟΥ 
06. SON ANDINO 
07. ΑΜΑ ΤΗ ΔΕΙΣ 
08. ΤΟ ΘΗΡΑΜΑ 
09. PACHAMAMA 
10. RO RA NI 
11. YEMAYA 
12. ΜΟΝΑΧΑ ΜΙΑ ΦΟΡΑ

Aziza Mustafa Zadeh – SEVENTH TRUTH

Artist: Aziza Mustafa Zadeh
Album: SEVENTH TRUTH
Label: Sony Music
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 129,8 MB
Time 57:01
Type: Album
Country: Azerbaijan 
Release Date: 1996 
Genre: JAZZ, WORLD, ETHNO

Seventh Truth is the fourth album released by Azeri jazz artist Aziza Mustafa Zadeh. It caused a good deal of controversy when it was released in 1996 because of the visually revealing cover art. Aziza was delighted to hear that the art had caused such a stir. «It means people are starting to wake up a bit. I’m so glad. Actually, I find it amusing! Why all the fuss? Maybe some women are jealous, or maybe they’re too fat to appear like that themselves. Or maybe they’re deaf and can’t really comprehend what’s going on in the music.» She said that she made the cover that way because it fits the sensual mood of the music. Around 2.000.000 copies was sold worldwide. Album was particularly successful in North America and in Japan.

Track listing
01 «Ay Dilber» – 5:27
02 «Lachin» – 3:45
03 «Interlude I» – 2:08
04 «Fly With Me» – 7:09
05 «F#» – 4:18
06 «Desperation» – 6:23
07 «Daha…(again)» – 4:55
08 «I Am Sad» – 4:57
09 «Interlude II» – 0:29
10 «Wild Beauty» – 4:36
11 «Seventh Truth» – 4:42
12 «Sea Monster» – 8:12


Personnel
Aziza Mustafa Zadeh – Vocals, Grand piano and congas
Ramesh Shotham – Drums and Indian percussion
Co-producer – Eliza Mustafa Zadeh
Executive Producer – Ludwig Jantzer
Producer, Composed By, Arranged By – Aziza Mustafa Zadeh
Notes: Recorded at Bauer Studio, Ludwigsburg, Germany in January and February 1996.


The Controversial Cover
«I’ve just now learned that a few months ago some women in Azerbaijan’s Parliament were raising quite a fuss about the cover of my latest CD-the one called «Seventh Truth.» You’ll have to see it. They criticize me for being naked on the cover. But I’m not really naked at all. Actually, you don’t see anything. Just skin, nothing more.
But I’m delighted to hear that it stirred up such a controversy. I love hearing that. That’s good! It means people are starting to wake up a bit. I’m so glad. Actually, I find it amusing! Why all the fuss? Maybe some women are jealous, or maybe they’re too fat to appear like that themselves. Or maybe they’re deaf and can’t really comprehend what’s going on in the music.
I made that cover because I feel it best reflects my music which really is very open to sensuality. The cover should be exactly the way it is, because it’s me. It’s exactly me. I’m very open. People who are more intellectual, I’m sure, would understand more what I was trying to do.«

ΤΟΥ ΛΙΒΥΚΟΥ ΤΟ ΠΕΛΑΓΟΣ – ΚΩΣΤΗΣ ΑΒΥΣΣΙΝΟΣ

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: Του Λιβυκού το Πέλαγος
Κατηγορία: ΕΝΤΕΧΝΑ – ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ 
Ερμηνευτής: ΚΩΣΤΗΣ ΑΒΥΣΣΙΝΟΣ
Σύνθεση:  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΤΣΟΥΡΕΛΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΟΥΝΤΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΑΒΥΣΣΙΝΟΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Δημήτρης Αποστολάκης – Senih Undeger

Κυκλοφορία: 1996 / 2007
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: HIGH
Format: mp3@256Kbps
Δισκογραφική: LYRA

Επανέκδοση του άλμπουμ του 1996 του κρητικού Κωστή Αβυσσινού, στο οποίο ερμηνεύει τραγούδια του Δημήτρη Αποστολάκη από τους Χαΐνηδες, ένα του Γιώργου Κουτσουρέλη, ένα του Παναγιώτη Τούντα σε στίχους Ιωαν. Μπερνιδάκη καθώς και το παραδοσιακό «Στην άμμο γράφω σ’ αγαπώ».
Υπάρχουν ακόμη δύο οργανικά κομμάτια, ένα του Κωστή Αβυσσινού και ένα κούρδικο παραδοσιακό, σε διασκευή Senih Undiger.

Τίτλοι

1. ΤΟΥ ΛΙΒΥΚΟΥ ΤΟ ΠΕΛΑΓΟΣ ( Συνθέτης:ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ) (4:36′)
2. ΣΤΟ ΒΑΛΤΕ ΤΖΑΜΙ ( Συνθέτης:ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ) (3:26′)
3. ΣΤΗΝ ΑΜΜΟ ΓΡΑΦΩ Σ΄ΑΓΑΠΩ (ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ) (3:07′)
4. ΑΡΜΕΝΟΧΩΡΙΑΝΟΣ ΣΥΡΤΟΣ ( Στιχουργός:ΚΟΥΤΣΟΥΡΕΛΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ) (3:17′)
5. ΕΝΑ ΠΑΡΑΠΟΝΙΑΡΙΚΟ ΝΙΑΒΕΝΤΙ ( Συνθέτης:ΟΥΝΤΕΓΚΕΡ ΣΕΝΙΧ) (5:45′)
6. ΜΕΣΑ ΣΤΑ ΠΑΛΙΑ ΣΟΚΑΚΙΑ ( Συνθέτης:ΑΒYΣΣΙΝΟΣ ΚΩΣΤΑΣ Στιχουργός:ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ) (4:46′)
7. ΧΡΥΣΟ ΠΟΥΛΙ (ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ) (3:20′)
8. ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ Τ΄ΑΙΒΑΛΙΩΤΗ ( Στιχουργός:ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ) (3:04′)
9. ΤΗΝ ΕΙΔΑ ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΒΡΟΧΗ ( Στιχουργός:ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ)
10. ΤΑΞΙΔΙΑΡΙΚΟ (Οργανικό) ( Συνθέτης:ΑΒYΣΣΙΝΟΣ ΚΩΣΤΑΣ) (4:49′)

Buena Vista Social Club Presents • Omara Portuondo

Buena Vista Social Club Presents • Omara Portuondo
FLAC | 124,5 MB & 113,01 MB | 2000
mp3  256kbps | File Size: 74.04 MB | 2000
 

Tracklist :
01. La Sitiera
02. He Perdido Contigo
03. Donde Estebas Tu?
04. Mariposita De Primavera
05. Canta Lo Sentimental
06. Ella Y Yo
07. No Me Vayas A Enganar
08. No Me Llores Mas
09. Veinte Anos
10. El Hombre Que Yo Ame (The Man I Love)
11. Siempre En Mi Corazon


About Omara Portuondo
Portuondo was born in October 1930 in Havana, one of three sisters; her mother came from a wealthy Spanish family, and had created a scandal by running off with and marrying a black professional baseball player. Omara started her career in 1945 as a dancer at Havana’s Tropicana Club (following her older sister, Haydee).
The two sisters used to sing for family and friends, however, and after a brief time in a band called Loquibambia Swing, in 1952 they got together with two friends (Elena Burke and Moraima Secada) and formed the singing group Cuarteto D’Aida, backed by pianist Aida Diestro. The group had considerable success, touring the United States, performing with Nat King Cole at the Tropicana, and recording an album for RCA Victor.In 1959 Portuondo recorded a solo album, Magia Negra, involving both jazz and Cuban music. This didn’t, however, mark the beginning of a solo career, and although Haydee left the group in 1961 in order to live in the U.S., Omara continued singing with Cuarteto las d’Aida until 1967.
In 1967 Portuondo embarked on a solo career, and in the same year represented Cuba at the Sopot Festival in Poland, singing Juanito Marquez’ «Como un Milagro». Alongside her solo work, in the 1970s she sang with charanga band Orquesta Aragon, and toured with them both in the Communist and non-Communist worlds.In 1974 she recorded, with guitarist Martin Rojas, what would become one of her most critically acclaimed albums in which she sings praises to Salvador AllendeChile a year after the military coup led by General Augusto Pinochet. Among many other hits from the album, she also praises the work of Ernesto «Che» Guevara in the beautiful «Hasta Siempre Comandante». and the people of. During the 1970s and 1980s Portuondo enjoyed considerable success at home and abroad, with tours, albums (including one of her most lauded recordings in 1984 with Adalberto Alvarez), film roles, and her own television series. Her international profile was due to soar, however, in 1996.
Portuondo sang (duetting with Ibrahim Ferrer) on the album Buena Vista Social Club in 1996. This led, not only to more touring (including playing at Carnegie Hall with the Buena Vista troupe) and her appearance in Wim Wenders’ film The Buena Vista Social Club, but to two further albums for the World Circuit label: Buena Vista Social Club Presents Omara Portuondo (2000) and Flor de AmorClassic Open Air am Gendarmenmarkt for an audience of 7,000. The entire program was specially orchestrated by Roberto Sanchez Ferrer, a conductor/pianist with whom she had worked during her early years at Havana’s Tropicana Club. Scott Lawton conducted the Deutsches Filmorchester Babelsberg. In 2007 she is performing the title role to sold out audiences in Lizt Alfonso’s dance musical «Vida», the story of modern Cuba through the eyes and with the memories of an old woman. In this same year, her performance at the Montreal Jazz Festival was released on DVD. She recorded in 2008 a duets album with Brazilian singer Maria Bethania, named Maria Bethania e Omara Portuondo. (2004). In July 2005 she presented a symphonic concert of her most important repertoire at the Berlin Festival

http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Η Omara Portuondo «ανακαλύφθηκε» από τη μουσική βιομηχανία, κατ’ αρχάς, και από τα δυτικά ακροατήρια, στη συνέχεια, στην Κούβα, όπως λίγα χρόνια πριν είχε «ανακαλυφθεί» σε ένα άλλο απομονωμένο μέρος του κόσμου, το Πράσινο Ακρωτήρι, η Cesaria Evora. Η Evora και η Portuondo είναι κάποιες από τις τελευταίες (ίσως, οι απολύτως τελευταίες) ανεξάρτητες, αυτονομημένες, αυθεντικές φωνές στο δυσοίωνο σκηνικό της παγκόσμιας πολιτιστικής ομογενοποίησης και ελεγχόμενης εμπορευματοποίησης. Η διάδοση της μουσικής τους πρότασης έφερε ουσιαστική ανανέωση στα ακούσματά μας και δικαίως οι ερμηνείες τους έγιναν ανάρπαστες στα ακροατήρια διεθνώς.
Η Omara ήταν η μοναδική γυναίκα που έπαιρνε μέρος στη μεγάλη μουσική γιορτή του Buena Vista Social Club, του φιλμ του Wim Wenders, που, με την προβολή του στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1997 και με την ηχητική του επένδυση, επανέφερε το κουβανέζικο «son» στην καρδιά της μουσικής επικαιρότητας. Μετά την πολύ επιτυχημένη κυκλοφορία σε CD αρχικά του σάουντρακ και ακολούθως των προσωπικών άλμπουμ των Ibrahim Ferrer και Ruben Gonzalez, η επιλογή της κυκλοφορίας ενός σόλο δίσκου της Omara ήταν προφανής.
Με ερμηνεία αυστηρά ελεγχόμενη, από άποψη τεχνική, αλλά ταυτόχρονα και εκρηκτικά συναισθηματική, η Portuondo παρουσιάζει έντεκα τραγούδια πνιγμένα στο γλυκόπικρο ρομαντισμό, που κάνει τη μουσική της Κούβας μοναδική.



http://www.opendrive.com/files/20718587_q8VJS/player.swf
Το μελαγχολικό «He Perdido Contigo» είναι επιλεγμένο από το ρεπερτόριο της θρυλικής Maria Teresa Vera, μιας από τις ηρωίδες της Omara. Το «Mariposita De Primavera» είναι ένα τραγούδι σε στιλ «habanera», με συμμετοχή κουαρτέτου εγχόρδων, που αναβιώνει την αίσθηση των καμπαρέ της παλιάς Αβάνας. Στο bolero «Canta Lo Sentimental» ακούγεται η ηλεκτρική κιθάρα του Manuel Galban, ο οποίος έπαιζε και στην εκτέλεση του ίδιου τραγουδιού της δεκαετίας του ’60, με το δημοφιλές φωνητικό σύνολο Los Zafiros. Το «Ella Y Yo» είναι ένα από τα διαμάντια του στιλ «trova», με δύο κλαρινέτα σε ενορχήστρωση του Compay Segundo, στην οποία συμμετέχει και ο ίδιος παίζοντας κιθάρα. Το «Me No Vayas Enganar» είναι ένα bolero-cha με σόλο τρομπέτα από τον Guajiro Mirabal. Στο «No Me Ilores Mas», σύνθεση του Arsenio Rodriguez, η Omara τραγουδά ντουέτο με τον Ibrahim Ferrer, ενώ στο πιάνο αυτοσχεδιάζει ο εκπληκτικός Ruben Gonzalez, που ήταν ο πιανίστας του Arsenio στα ’40s. Το «El Hombre Que Yo Ame (The Man I Love)» του Gershwin είναι το μόνο μη κουβανέζικο τραγούδι του δίσκου και παραπέμπει στην πρώτη ραδιοφωνική εμφάνιση της Omara. Tο άλμπουμ τελειώνει με το «Siempre En Mi Corazon», μια κουβανέζικη μελωδία που έκαναν δημοφιλή στην Αμερική ορχήστρες μαέστρων όπως ο Glenn Miller.
Κριτική από: Σπύρος Αλεξόπουλος, Hitech

cesaria evora – MISS PERFUMADO

Audio CD (June 16, 1998)
Original Release Date: June 16, 1998
Number of Discs: 1
Label: Elektra / Wea
ASIN: B000006R55
Format FLAC / mp3_320Mbps


Track Listings


1. Sodade
2. Bia
3. Cumpade Ciznone
4. Direito Di Nasce
5. Luz Dum Estrela
6. Angola
7. Miss Perfumado
8. Vida Tem Um So Vida
9. Morabeza
10. Recordaï
11. Lua Nha Testemunha
12. Barbinco
13. Tortura
 

Amazon Editorial Reviews
Amazon.com’s Best of 1998
Cesaria Evora asked heartache to come in and set a spell. The morna, the slow, rhythmically balladic blend of African blues and the Portuguese fado, was the perfect medium. Released in 1998 in the United States, this 1992 album about nostalgia, longing, hit-and-run lovers, and the sea features titles like «Barbincour» («The Conman») and «Torura» («Torture»). Not the least of Evora’s magical appeal is that her smooth, honey-rich vocals suggest a universe of passion and pain with nary a spasm of self-pity to break the spell.                          —Elena Oumano
Most Helpful Customer Reviews
5.0 out of 5 stars A sublime introduction to world music, December 25, 1998
This review is from: Miss Perfumado (Audio CD)
Cesaria is a diva that is without doubt. Miss Perfumado is a wonderful blend of everything that you would imagine Cape Verde to be; African and Portugese, hot and beautiful. When you listen to this album, close your eyes and you can almost smell the sea, feel the sand on your feet and the sun on your back. Equally you will feel that you share the anxieties, pleasures and pain that Diva Evora sings about. The rhythms in the track Angola are delicious. Do not be surprised if you find that you cannot stop your toe tapping and if your body just gets up to dance just enjoy. Listening to Miss Perfumado will make you want to go to Cape Verde (or find out where the hell it is if you don’t know already). Do you get the impression that I like this cd? I love it and always will!
5.0 out of 5 stars WOW! INCREDIBLE, July 5, 2000
By mark pestonji (woodland hills, ca USA)
This review is from: Miss Perfumado (Audio CD)
A voice has never moved me as much as cesaria has. Her voice is so seductive and passionate that it takes your mind to another place. Her other albums are great, but this is the best. a definite must hear and must have for any collection
Άλλες σχετικές αναφορές:
Τζων Μπόης