Category Archives: JAZZ

Audiophile Bossa Voices II – 15 Brazilian Love Tracks

Artist: VARIOUS ARTISTS
Album: Audiophile Bossa Voices II
Label: Premium Records
Format: FLAC
Sound Quality: 24bit/192 Khz Remastering
Type: CDSize: 351 MB
Total Time: 57:46 min
Release Date: 2006
Genre:  Jazz / Vocal / Bossa / Latin
Track Listing & Artists:
 01. Samba De Verao – Ramon Leal & Beatrice Binotti
 02. Don’t Know Why – Romero & Pamela
 03. Samba De Bencao – Bebel Giberto
 04. Tristeza De Amar – Carol Saboya
 05. Blue Bossa – Ana Caram
 06. Nem Eu – Adriana Maciel
 07. We’ve Only Just Begun – Cris Delanno
 08. Garota De Ipanema – Rossa Passos & Ron Carter
 09. Amanda – Carol Saboya
 10. Wave – Roseanna Vitro
 11. Samba Saravah – Karrin Allyson
 12. Embraceable You – Maria Augusta
 13. Love Is Here To Stay – Gabeiela Anders
 14. Me Liga – Cris Delanno
 15. Love Dance – Marcela

Premium Records proudly presents Audiophile Boss Voices Volume 2 which contains 15 Brazilian love tracks by vocalists famous for their music. Included are Ana Caram, Rossa Passos, Karrin Allyson, Marcela and more!

Mode Plagal – II (1998)

Artist: Mode Plagal
Title Of Album: II
Year Of Release: 1998
Label: Lyra
Genre: Ethno Jazz, World Fusion
Sound Quality: FULL
Bitrate: 320 kbps | 44.1 Khz
Total Time: 01 h 8 min 15 sec
Total Size: 154.48 mb
Country: GREECE
The second album of Mode Plagal moves gracefully across genres such as jazz, ethnic funk or trance and makes music sound the way Simonides, the ancient Greek writer described it, «just like pouring wine». Mode Plagal is the band’s name but also «their manner». And in Mode Plagal II they prove what that means.
Tracks:
01. Funky Vergina (Traditional/arr. Mode Plagal) 5:48
02. Miles’ Leventikos (Mimis Doutsoulis/Thodoris Rellos) 7:00
03. The Letter (Thodoris Rellos) 9:31
04. Carols (Traditional/arr. Mode Plagal) 6:10
05. Ulysses (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 1:26
06. Kalamatianos (Folk Dance/arr. Mode Plagal) 4:31
07. Pikrodafni (Traditional/arr. Mode Plagal) 6:36
08. Helios (Traditional/arr. Mode Plagal) 3:52
09. Cyclops (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 0:18
10. Rock Around Eleven (Thodoris Rellos) 3:44
11. Ivo (Traditional/arr. Mode Plagal) 5:05
12. Solo Sax (Thodoris Rellos) 2:27
13. Salona (Traditional/arr. Mode Plagal) 4:15
14. Solo Drums (Takis Kanellos) 1:06
15. On Foreign Lands (Traditional/arr. Mode Plagal) 4:42
16. Blazing Sun (Thodoris Rellos/Kleon Antoniou/Antonis Maratos/Takis Kanellos) 1:44
Personnel: 
Thodoris Rellos (Alto Saxophone and Vocals)
Kleon Antoniou (Electric Guitar and Vocals)
Antonis Maratos (Bass Guitar and Vocals)
Takis Kanellos (Drums and Vocals)
Angelos Polychroniou (Congas and Tambourine) – 1-4,7,10,11,15
Maria Aristopoulou (Vocals) – 7
Sophia Papazoglou (Vocals) – 7
Vassilis Hadjinikolaou (Vocals) – 7
Athens News – February 1999
 Ebullient originality and improvisational skill describe the audibly provocative new CD by Greek jazz band, Mode Plagal. «Mode Plagal II» is the long-awaited follow-up to the group’s 1995 album «Mode Plagal», on the alternative Ano Kato Records label. Full of inventive touces, this just-out album gives the listener a taste of jazz as seen through the eyes -and ears- of innovative Greek musicians.
 Ladies and gentlemen, meet Mode Plagal: Thodoris Rellos on alto saxophone, Kleon Antoniou on electric guitar, Antonis Maratos on electric bass, Takis Kanellos on drums and Angelos Polychroniou on percussion. These skilled musicians dared to «jazzify» Greek traditional music (demotika) and the outcome is indeed impressive. Conventional ingredients of the demotika have been enhanced with thick icings of jazz harmonies and distinctive bass lines.
 They have resourcefully taken a marginalised music and literally given it a new lease of life. And these audacious improvisers don’t hide their influences either, instead, they put them on centre stage transforming these blatant borrowings into a newly emerging musical style that has the melodic appeal of fine jazz and the weightier rhythmic line of the Greek demotika tradition.
 By skillfully manipulating the musical time of a traditional tune from western Macedonia they come up with «Funky Vergina», an attractive example of jazz improv with sax, bass and drum solos intact. The best thing about this CD is that these guys bring conviction to what they do, and the penetrating clarity of their individual performances bears that out. Those who attended last week’s performance at the Megaron know that all too well. With a set of personal modes and a radical approach, Mode Plagal have created a style that absorbs tradition, making it an integral part of their music without delivering pale imitations.
 Particulary delicious is the wonderfully arranges ethnic-tinged «Kalanta» – Christmas carols from Thrace – bolstered by shouting percussion and feather-light saxophone fillings. But if sustained intensity is what you’re after, look no further than the stylistically diverse «Pikrodafni (…a blues)» which draws from the Epirot rhythmic heritage. This potent six-minute-plus track, featuring a dynamic sax lead and a driving drum beat, is exhilarating. There’s also the more atmospheric «Salona», from Roumeli (continental Greece) where a sonorous sax solo takes the listener to the plains of the region, and the bluesy guitar riffs to Chicago’s moody blues joints.
 What makes this CD, released on Lyra, well worth exploring? It’s fresh, wfter Mode Plagal II. The band has pushed contemporary Greek music into new territories. As for Mode Plagal, keep your eyes and ears open, these guys are probably somewhere in town doing their gig…
 (Maria Paravantes)

Charles Lloyd & Maria Farantouri – Athens Concert (2011)

Artist: Charles Lloyd & Maria Farantouri
Title Of Album: Athens Concert
Year Of Release: September 13, 2011
Label: ECM Records
Genre: Jazz
Sound Quality: FULL
Bitrate: 320 kbps | 44.1 Khz
Total Time: 01 h 27 min 09 sec
Total Size: 201.4 mb
Country: GREECE

Stunning performance in front of a huge audience at the open air Odeon of Herodes Atticus, as Charles Lloyd, uniquely-expressive saxophonist, and Maria Farantouri, Greece’s voice of resistance, come together. Friends for some years, this is their first recorded collaboration. Lloyd’s brilliant quartet is on hand – with Jason Moran in especially creative mode – augmented by lyra player Socratis Sinopoulos and second pianist Takis Frazio in a marvelous programme that includes songs by Mikis Theoedorakis, suites of Greek traditional music, Eleni Karaindrou’s “Journey to Kythera” and Lloyd originals including his classic “Dream Weaver”. “Athens Concert” is a major event, a very special live album indeed.
Tracklist
———
CD1
01. Kratissa ti zoi mou – I Kept Hold of My Life
02. Dream Weaver – Hyfantis oneiron
03. Blow Wind – Fyssa ayeri
04. Requiem
Greek Suite, Part I
05. Hymnos stin Ayia Triada – Hymn to the Holy Trinity
06. Epano sto xero homa – In the Dry Soil
07. Messa Stous paradissious kipous – In the Paradise Gardens
08. Taxidi sta Kythera – Voyage to Cythera
CD2
01. Prayer – Prosefhi
Greek Suite, Part II
02. Vlefaro mou – Oh Eyelid
03. Margaritarenia
04. Thalassaki Mou – My Little Sea
Greek Suite, Part III
05. Epirotiko Meroloi – Lament from Epirus
06. Kaegomae kae Sigoliono – I Burn and
07. Mori kontoula lemonia – Little Lemon Tree
08. Alismono kae haeromae – I Forget and I Am Glad
09. Tou hel’ to kastron – The Castle of the Sun
10. Yanni Mou – My Yanni
Recorded live June 2010

Anouar Brahem – The Astounding Eyes Of Rita

anouer brahem1

Artist: ANOUAR BRAHEM
Album: The Astounding Eyes of Rita
Label: ECM
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 122.54 MB

Type: CD
Country: TUNISIA
Release Date: 2009
Genre: ETHNIC, JAZZ, WORLD
Το νέο άλμπουμ του Τυνήσιου μουσικού της World Jazz, Anouar Brahem, έχει τίτλο “The Astounding Eyes of Rita” (ECM) και πρόκειται κατά την ταπεινή μου γνώμη για την πιο ενοποιημένη αισθητικά δουλειά του, μέχρι σήμερα.
Στο δίσκο αυτό συμμετέχουν ο ίδιος στο ούτι, ο
Klaus Gesing μπάσο κλαρινέτο, ο Bjorn Meyer μπάσο και ο Khaled Yassine νταραμπούκα και μπεντίρ (κρουστά).
Σε ολόκληρο το έργο του μέχρι τώρα έχει υπάρξει μεγάλη ισορροπία στις επιρροές του από Ανατολικά και Δυτικά στοιχεία. Όχι όμως στις ίδιες αναλογίες κάθε φορά. Οι πρώτες του δουλειές στη δισκογραφία μετέφεραν ένα δυνατό αίσθημα της παράδοσης που κουβαλάει. Οι δύο τελευταίοι του δίσκοι (
Le Pas Du Chat Noir το 2001 και Le Voyage de Sahar το 2005), βγήκαν από ένα τρίο, περισσότερο προσανατολισμένο στην κλασική μουσική δωματίου.
Με τα «Εκπληκτικά μάτια της Ρίτας», κάνει πάλι μια μεγάλη στροφή, για να συναντήσει μελωδίες βαθιά ριζωμένες μέσα του. Μελωδίες δυνατές, ρυθμούς, ήχους, εικόνες, βιώματα, παραστάσεις. Η μουσική του, μοιάζει να προέρχεται από έναν αρχαίο πολιτισμό, γεμάτο από τις αλήθειες του παρελθόντος, που δεν έχουν χάσει ακόμα το νόημά τους.
Γεννημένος στο Halfawine (Halfaouine), της Τυνησίας το 1957, ο Brahem θεωρείται στη χώρα του ο πιο καινοτόμος μουσικός στο ούτι. Μαθητής του μεγάλου μουσικού και δάσκαλου Ali Sriti, έχει εμβαθύνει στα μυστικά και τις λεπτές αποχρώσεις της Αραβικής κλασικής μουσικής.
Από νωρίς αποφάσισε ότι το να παίζει στους γάμους και τα πανηγύρια είναι πέρα για πέρα αναχρονιστικό. Οπλισμένος με τη βαθειά του γνώση και το τεράστιο ταλέντο του, ξεκίνησε μια πορεία, που στα 20 χρόνια που διαρκεί μέχρι τώρα, έχει αποφέρει σαν αποτέλεσμα, την κυκλοφορία 18 δίσκων κάτω από την ετικέτα της EMC.
Με τους μουσικούς του (όλους μαζί) στο νέο του δίσκο, βρέθηκε για πρώτη φορά στο στούντιο ηχογράφησης!! Μέχρι τότε βέβαια, είχε κάνει πρόβες με τον καθένα ξεχωριστά. Μετά την ολοκλήρωση της ηχογράφησης στο στούντιο Artesuono του Ούντινε, ο Anouar Brahem προσκάλεσε τη νέα του μπάντα στην Τυνησία, όπου έπαιξε μπροστά σε ένα ενθουσιώδες κοινό στην Καρχηδόνα.
Έχει προγραμματιστεί (και τρέχει ήδη) μια πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία από τον Οκτώβρη, μέχρι τον ερχόμενο Απρίλη, με συναυλίες στην Αυστρία, τη Βοσνία, τη Γερμανία τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ισπανία και την Ελβετία. Ελλάδα ρε παιδιά, τίποτα;
Ο δίσκος του με τον πραγματικά ασυνήθιστο τίτλο, είναι αφιερωμένος στον εθνικό ποιητή της Παλαιστίνης και έναν από τους σπουδαιότερους του αραβικού κόσμου, τον Mahmoud Darwish, (1941-2008).
Όλες οι συνθέσεις του, είναι βασισμένες σε πολύ δυνατές μελωδίες, κάτι που δίνει την ευχέρεια στους υπέροχους μουσικούς της μπάντας του, να πατάνε γερά και να πετυχαίνουν εξαιρετικούς και περίτεχνους αυτοσχεδιασμούς. Εκεί άλλωστε – στη μελωδία- βασίζεταιι κάθε φορά ο Anouar Brahem όταν γράφει.
Ο συνδυασμός του μπάσου κλαρινέτου με το ούτι, παραπέμπει στα ηχοχρώματα του
Thimar, με το οποίο τον ανακάλυψα το 97! 
ΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΤΟΥ CD
1.The lover of Beirout
2. Dance with waves
3. Stopover at Djibouti
4. The astounding eyes of Rita
5. Al Birwa
6. Galilee mon amour
7. Waking state
8. For no appparent reason
Με μερικά πράγματα που μας τυχαίνουν στη ζωή, ο έρωτας είναι κεραυνοβόλος από την πρώτη στιγμή.
Το «The Astounding Eyes of Rita», παίζει καθημερινά στο σπίτι, στο αυτοκίνητο, στο γραφείο, στο ipod!!
Είναι ο δίσκος του Φθινόπωρου για μένα 🙂
Πατήστε PLAY και θα καταλάβετε τι εννοώ!!

*Από παλιότερο δημοσίευμα στο ΜΠΑΛΟ

Ben Webster – King of the Tenors

Artist: BEN WEBSTER
Album: king of the tenors
Label: Verve
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 83 MBTime 39:23
Type: Album
Country: USA
Release Date: 1953
Genre: JAZZ
By 1953, Ben Webster had carved out his own niche in the world of jazz (and certainly in the world of saxophone). Early in his career, the tenor man was under the spell of Coleman Hawkins and some critics considered him a mere copy. However, by the ’50s, Webster had formed his own idiom. Still showing his roots, Webster nonetheless began to play with more flexible phrasing and a unique breathy tone. Uptempo numbers were intense yet controlled, and his ballad work (probably his greatest asset) was lyrical and more emotional than that of any of his contemporaries.
On KING OF THE TENORS we hear Webster in two different versions of the Oscar Peterson Quartet. The first setting features only one horn (Webster), the second session features legends Harry «Sweets» Edison (trumpet) and Benny Carter (alto sax) in addition to Webster. This reissue includes a previously unreleased version of «Poutin» as well as superb renditions of standard tunes «Tenderly,» «Don’t Get Around Any More,» and the lovely Irish traditional «Danny Boy.»

http://www.cduniverse.com

Tracklist:
 01. Tenderly
 02. Jive At Six
 03. Don’t Get Around Much Any More
 04. That’s All
 05. Bounce Blues
 06. Pennies From Heaven
 07. Cotton Tail
 08. Danny Boy
 09. Poutin’
 10. Bounce Blues (Previously Unissued Alternate Take)

 11. That’s All (Single Version)

Personnel:
 Ben Webster (tenor saxo)
 Benny Carter (alto saxo)
 Harry «Sweets» Edison (trumpet)
 Oscar Peterson (piano)
 Barney Kessel, Herb Ellis (guitar)
 Ray Brown (bass)
 J.C. Heard, Alvin Stoller (drums)
This 1953 date matched Webster with such peers as alto saxophonist Benny Carter, trumpeter Harry Edison, and pianist Oscar Peterson for a series of elegant yet soulful and exuberant small group dates. With no cut longer than four and a half minutes, the players didn’t have time for excess statements or overkill; they had to quickly get to the heart of the matter in their solos, make their points, and return to the head. The original session has been enlarged by the addition of two previously unissued tracks, plus an alternate version of «That’s All» that was later issued as a single. Label head Norman Granz excelled in producing swing-oriented, crisply played mainstream dates. Although this date is more than four decades old, Ben Webster’s solos have a freshness and vitality that make them quite relevant to contemporary events.

by Ron Wynn

Courtesy All Music

It was the critic Leonard Feather who dubbed Ben Webster «the Clark Gable of the tenor saxophone, at once a brute and a hero». The opening two tracks of this 1953 vintage recording proves the point with a breathy, caressing «Tenderly» followed by an up-tempo «Jive At Six» with Webster sinking his teeth into the reed to produce an urgent, gutsy sound. The album couples the first two sessions Webster did for Verve producer Norman Granz, who made sure that the tenor saxophonist had colleagues of an equal stature. On all 11 tracks Webster is backed by the Oscar Peterson Trio plus a drummer and on five of them he is joined by Harry Edison and Benny Carter for some excellent mainstream jazz. The album contains the previously unissued minor key blues «Poutin'» and two takes each of «Bounce Blues» and a gorgeous ballad, «That’s All». Webster was a unique player who had complete control of the tenor and was capable of bringing his sound down to a whisper and then allowing it to die away leaving just a vibrating column of air in the instrument. This album demonstrates the artistry of a true giant at peak form. –Steve Voce

SOULVILLE – THE BEN WEBSTER QUINTET

Artist: BEN WEBSTER

Album: SOULVILLE
Label: Verve
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 108 MB

Time 48:45

Type: Album
Country: USA
Release Date: 1957
Genre: JAZZ
On this 1957 date, Webster is teamed up with the great Oscar Peterson Quartet. Supporting Webster on each track, this music lays «in the pocket» (as musicians would say) quite well. Much of this is due to drummer Stan Levey’s buoyant swing. Webster himself is heard on two simple blues numbers of his own penning including the title track and «Late Date.» Other songs include the standards «Lover Come Back To Me,» «Where Are You,» and «Makin’ Whoopee.» Perhaps the most riveting tune on SOULVILLE, however, is the beautiful ballad «Time on My Hands.»
Indeed, Webster is one of the most brilliant instrumental balladeers jazz has ever produced. No one can get that airy (even sultry) tone quite like Webster. Finally, as an intriguing bonus, we hear Webster perform three tunes in duet with Levey. Intriguingly, Webster plays piano on these tracks! Using an antiquated stride/boogie woogie style, Webster shows that his talent reaches beyond the saxophone.
Recorded in Hollywood, California on October 15, 1957. Originally released on Verve (8274). Includes liner notes by Barry Alfonso.
Additional Tracks
Personnel: Ben Webster (tenor saxophone, piano) Oscar Peterson (piano) Herb Ellis (guitar) Ray Brown (bass) Stan Levey (drums).
Liner Note Authors: Nat Hentoff; Barry Alfonso.
Recording information: Capitol Studios, Hollywood, CA (10/15/1957).
Photographers: Katherine Holzman Goldblatt; Burt Goldblatt.
Tracks:
 1.  Soulville (Webster) – 8:03
 2.  Late Date (Webster) – 7:13
 3.  Time on My Hands (Adamson/Gordon/Youman) – 4:16
 4.  Lover, Come Back to Me (Hammerstein/Romberg) – 8:26
 5.  Where Are You? (Davis/Pollack) – 4:41
 6.  Makin’ Whoopee (Donaldson/Kahn) – 4:29
 7.  Ill Wind (Arlen/Koehler) – 3:30
 8.  Who? (Hammerstein/Kern) – 2:56
 9.  Boogie Woogie (Webster) – 3:06
 10. Roses of Picardy (Weatherly/Wood) – 2:05
Players:
 Herb Ellis – Guitar
 Oscar Peterson – Piano
 Ben Webster – Piano, Sax (Tenor)
 Stan Levy – Drums
«Thank you Mr. Webster».
By Elmo’s Firetruck
This was the first Ben Webser LP I bought–at a used record store in Berkeley, CA in the early 1970’s. I had no idea who Ben Webster was at the time–was just discovering jazz and I liked the album cover. Thirty years later there is not a week that goes by that I don’t have Soulville on the turntable or in the CD player of my car. It might not be Ben Webster’s best LP (King of the Tenors, maybe?) or his best playing (1939/40 with the Ellington band), but this record has more grit and tender, loving SOUL than any album I’ve ever owned. Sit back in your favorite chair, pour a snifter of your favorite libation, turn out all the lights, make sure nobody is home and prepare to get kicked right in the guts. One warning–don’t play this LP if your wife or girlfriend has just walked out on you–it will bring you to tears. And Stan Levey, by the way, was Charlie Parker’s regular drummer after Max Roach left and, along with Roy McCurdy is the best drummer I’ve heard live on a REGULAR basis. And the rest of the rythym section speaks for itself.

APURIMAC – μάνα γη

Μελοποιημενα ινδιανικα ποιηματα με την παραδοσιακη μουσικη των Ανδεων αλλα και τους ρυθμους της Καραβαϊκης, περιεχει η καινουργια δισκογραφικη δουλεια των APURIMAC, ονομα δανεισμενο απο την ινδιανικη φυλη ΚΕΤΣΟΥΑ των Ανδεων, που σημαινει ο ‘Θεος του λογου’. Η ελευθερη αποδοση των στιχων ειναι του Χαρη Κατσιμιχα. Συμμετεχουν ο Χ.Κατσιμιχας στο τραγουδι ‘Μανα γη’ ενω εχει γραψει τη μουσικη και τραγουδα στο ‘Λουλουδι του δασους’, ο Παντελης Θαλασσινος με στιχους, μουσικη και τραγουδι ‘Αμα τη δεις’ και εχει γραψει τη μουσικη στο τραγουδι ‘Μοναχα μια φορα’ και ακομη η Δαφνη Πανουργια με τραγουδι στο Rorani.

«Αpurimac σημαίνει ο «Θεός του Λόγου». Ο «θεός», ο οποίος σύμφωνα με τον πολιτισμό των Ίνκας κατέβηκε στη γη για να δώσει στους ανθρώπους τη δυνατότητα να μιλήσουν και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Ίσως να είναι αυτός ο «θεός» που δίνει έμπνευση όχι μόνο για τα «λόγια» των τραγουδιών των Αpurimac, αλλά και για τις υπέροχες μουσικές τους συνθέσεις, τις πολύ αξιόλογες διασκευές και τις ανεπανάληπτες ζωντανές εμφανίσεις τους, που τους έχουν καθιερώσει ως ένα από τα μακροβιότερα Latin συγκροτήματα στη χώρα μας.
Οι Apurimac έγιναν ευρύτερα γνωστοί με την κυκλοφορία του δίσκου τους «Μάνα Γη», οποίος περιέχει ινδιάνικη ποίηση μελοποιημένη από το συγκρότημα, με τη συμμετοχή του Χάρη Κατσιμίχα στην απόδοση των ποιημάτων στα ελληνικά, από τις πολύ σημαντικές συνεργασίες τους με καλλιτέχνες όπως ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Γιώργος Νταλάρας, o Βασίλης Καζούλλης, ο Λουκιανός Κηλαϊδόνης, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Mercedes Sosa και πολλοί άλλοι, αλλά και από τις περισσότερες από 1000 συναυλίες που έχουν δώσει…ΣΤΗΛΕΣ

Οι Apurimac χρησιμοποιούν παραδοσιακά όργανα με ποικιλία ηχοχρωμάτων, ενώ συνδυάζουν τις λεπτές παραδοσιακές αποχρώσεις της Ινδιάνικης μουσικής των Άνδεων με το δυναμισμό του Αφροκουβάνικου ρυθμού της Καραϊβικής.»
Περιεχόμενα
01. ΟΝΕΙΡΟ APACHE 
02. ΜΑΝΑ ΓΗ 
03. ΧΕΛΙΔΟΝΑΚΙ 
04. ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ 
05. ΟΣΜΗ ΘΑΝΑΤΟΥ 
06. SON ANDINO 
07. ΑΜΑ ΤΗ ΔΕΙΣ 
08. ΤΟ ΘΗΡΑΜΑ 
09. PACHAMAMA 
10. RO RA NI 
11. YEMAYA 
12. ΜΟΝΑΧΑ ΜΙΑ ΦΟΡΑ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ – 7 ισημερινοί

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: «7 ισημερινοί»
Κατηγορία: ΕΘΝΙΚ – JAZZ
Ερμηνευτής: ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ
Σύνθεση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΑΝΤΑΛΙΔΗΣ
Στίχοι : Ζωή Παναγιωτοπούλου, Τάσος Σαμαρτζής, Γεράσιμος Νεοφύτου
Κυκλοφορία: 1999
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: FULL
Format: mp3@320Kbps
Δισκογραφική: VIRGIN 
Έτος 1999:
Ο Βασίλης Λέκκας αποχωρεί από τη SONY MUSIC και υπογράφει συμβόλαιο με τη VIRGIN REC. Κυκλοφορεί το δίσκο του με τίτλο «7 Ισημερινοί». Τη μουσική υπογράφει ο Γιώργος Τρανταλίδης και τους στίχους ο Τάσος Σαμαρτζής, η Ζωή Παναγιωτοπούλου και ο Γεράσιμος Νεόφυτος.
Περιεχόμενα
01. ΠΕΤΡΑ
02. ΧΟΡΟΣ
03. ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ [ΣΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΤΗ ΓΑΛΕΡΑ]
04. ΚΑΣΤΡΑ
05. ΑΥΤΟ Τ’ ΑΓΕΡΙ
06. ΤΡΕΝΟ
07. ΜΑΚΡΥΝΟ ΝΗΣΙ
08. ΙΣΩΣ
09. ΜΑΥΡΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ
10. ΚΥΜΑΤΑ

το ακους και? ξεροκαταπινεις… (σχόλιο στο youtube)

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ – Μεσ’ τη νύχτα

Τύπος: Μουσικό CD
ΤΙΤΛΟΣ: «Μεσ’ τη νύχτα»
Κατηγορία: ΕΝΤΕΧΝΑ – JAZZ 
Ερμηνευτής: ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ
Σύνθεση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΑΝΤΑΛΙΔΗΣ
Στίχοι : Γιάννης «Μπαχ» Σπυρόπουλος, Σάννυ Μπαλτζή, Γεράσιμος Νεοφύτου
Κυκλοφορία: 2001
Γλώσσα: Ελληνική
Sound Quality: HIGH
Format: mp3@256Kbps
Δισκογραφική: VIRGIN

«Μεσ’ τη νύχτα» σε μουσική του Γιώργου Τρανταλίδη όπως και στον προηγούμενο δίσκο του τους «7 Ισημερινούς», και στίχους των Γιάννη Μπαχ Σπυρόπουλου, Σάννυ Μπαλτζή και Γεράσιμου Νεόφυτου.
«Μεσ’ τη νύχτα» σε μελωδικούς ρυθμούς, με διάθεση αναπόλησης, ανάμνησης, σκέψης αλλά και δικαίωμα στη δημιουργία ονείρων.
«Μεσ’ τη Νύχτα» όταν το σώμα ηρεμεί και οι αισθήσεις εντείνονται στο έπακρο, τότε ίσως είναι η καταλληλότερη ώρα για να απολαύσει κανείς τις μελωδίες αυτής της δισκογραφικής δουλειάς. «Η Γυναίκα του Λώτ» θα σας σαγηνεύσει, αφού θα σας θυμίσει ότι δεν πρέπει κανείς να κοιτάζει πίσω του… γιατί οι «Παγίδες» για έναν άνθρωπο που γυρνά σαν «Οδοιπόρος» στα μονοπάτια της ζωής είναι πολλές και αφού οτιδήποτε μπορεί να είναι «Ερωτικό» μιας και η «Αγάπη ένα Φως Ακολουθεί», εκείνο του προορισμού της ευτυχίας.

Music Corner

«Χαρακτηρίζεται από μελωδική ευαισθησία και εκπληκτικές ερμηνείες. Με τέτοια τραγούδια μπορούμε να ταξιδέψουμε, να ονειρευτούμε. Στο τραγούδι ‘ΦΑΝΕΡΗ ΔΙΚΗ’ ακούγεται το κλαρίνο του Τάσου Χαλκιά και είναι αφιερωμένο στη μνήμη του, ενώ το τραγούδι ‘Η ΑΓΑΠΗ ΕΝΑ ΦΩΣ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ’, είναι αφιερωμένο στο Μάνο Χατζιδάκι.»
musical.gr

ΤΙΤΛΟI    
1  ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΩΤ
2  ΜΑΥΡΕ ΟΡΦΕΑ ΜΟΥ
3  ΜΕΣ’ ΤΗ ΝΥΧΤΑ
4  ΠΑΓΙΔΕΣ
5  Η ΑΓΑΠΗ ΕΝΑ ΦΩΣ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ
6  ΕΡΩΤΙΚΟ
7  BOSSA NOVA
8  ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ
9  ΑΣΤΡΑΨΕ
10 ΦΑΝΕΡΗ ΔΙΚΗ
11 Η ΑΓΑΠΗ ΕΝΑ ΦΩΣ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ (Ορχηστρικό)

Aziza Mustafa Zadeh – SEVENTH TRUTH

Artist: Aziza Mustafa Zadeh
Album: SEVENTH TRUTH
Label: Sony Music
Format: MP3@320 kbps
Sound Quality: FULL
Size: 129,8 MB
Time 57:01
Type: Album
Country: Azerbaijan 
Release Date: 1996 
Genre: JAZZ, WORLD, ETHNO

Seventh Truth is the fourth album released by Azeri jazz artist Aziza Mustafa Zadeh. It caused a good deal of controversy when it was released in 1996 because of the visually revealing cover art. Aziza was delighted to hear that the art had caused such a stir. «It means people are starting to wake up a bit. I’m so glad. Actually, I find it amusing! Why all the fuss? Maybe some women are jealous, or maybe they’re too fat to appear like that themselves. Or maybe they’re deaf and can’t really comprehend what’s going on in the music.» She said that she made the cover that way because it fits the sensual mood of the music. Around 2.000.000 copies was sold worldwide. Album was particularly successful in North America and in Japan.

Track listing
01 «Ay Dilber» – 5:27
02 «Lachin» – 3:45
03 «Interlude I» – 2:08
04 «Fly With Me» – 7:09
05 «F#» – 4:18
06 «Desperation» – 6:23
07 «Daha…(again)» – 4:55
08 «I Am Sad» – 4:57
09 «Interlude II» – 0:29
10 «Wild Beauty» – 4:36
11 «Seventh Truth» – 4:42
12 «Sea Monster» – 8:12


Personnel
Aziza Mustafa Zadeh – Vocals, Grand piano and congas
Ramesh Shotham – Drums and Indian percussion
Co-producer – Eliza Mustafa Zadeh
Executive Producer – Ludwig Jantzer
Producer, Composed By, Arranged By – Aziza Mustafa Zadeh
Notes: Recorded at Bauer Studio, Ludwigsburg, Germany in January and February 1996.


The Controversial Cover
«I’ve just now learned that a few months ago some women in Azerbaijan’s Parliament were raising quite a fuss about the cover of my latest CD-the one called «Seventh Truth.» You’ll have to see it. They criticize me for being naked on the cover. But I’m not really naked at all. Actually, you don’t see anything. Just skin, nothing more.
But I’m delighted to hear that it stirred up such a controversy. I love hearing that. That’s good! It means people are starting to wake up a bit. I’m so glad. Actually, I find it amusing! Why all the fuss? Maybe some women are jealous, or maybe they’re too fat to appear like that themselves. Or maybe they’re deaf and can’t really comprehend what’s going on in the music.
I made that cover because I feel it best reflects my music which really is very open to sensuality. The cover should be exactly the way it is, because it’s me. It’s exactly me. I’m very open. People who are more intellectual, I’m sure, would understand more what I was trying to do.«